i. Planification et vision
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces aspects:
* Sujet:
* Qui photographiez-vous? Ami, famille, modèle professionnel? Cela influencera votre approche et comment vous les dirigez.
* Quelle est leur personnalité? Ont-ils un style ou un passe-temps spécifique que vous souhaitez capturer?
* quelle histoire voulez-vous raconter? Heureux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable?
* Objectif:
* Pourquoi prenez-vous ce portrait? Pour un usage personnel, un cadeau, une photo professionnelle, une expression artistique?
* où sera-t-il utilisé? Médias sociaux, imprimé, site Web? Cela a un impact sur la résolution, la culture et l'esthétique globale.
* Concept et humeur:
* Quel sentiment voulez-vous évoquer? Chaleureux et accueillant? Cool et distant? Dramatique?
* Inspiration de la recherche: Regardez les portraits par d'autres photographes dans le style que vous aimez. Faites attention à l'éclairage, à la composition, à la pose et aux palettes de couleurs. Utilisez Pinterest, Instagram ou des livres.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieur ou extérieur? Chacun a des avantages et des inconvénients.
* lumière naturelle ou lumière artificielle? Cela affecte considérablement vos options.
* Background: Simple, distrayant, significatif? Est-ce que cela complète votre sujet?
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Les jours couverts fournissent un éclairage uniforme. Le soleil de midi est souvent dur et peu flatteur.
* garde-robe et style:
* Que portera le sujet? Les vêtements doivent être confortables, flatteurs et appropriés pour le cadre et l'humeur. Considérez les couleurs, les motifs et les textures.
* Cheveux et maquillage: Simple et naturel est souvent le meilleur, mais considérez le look souhaité. Un professionnel peut faire une grande différence.
* posant:
* La recherche pose: Regardez les guides de pose en ligne ou dans des livres.
* Démarrez simple: Ne le compliquez pas, en particulier avec les modèles amateurs.
* Communiquez: Guidez doucement votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Le naturel est la clé: Visez des expressions détendues et authentiques.
ii. Équipement
* caméra:
* n'importe quel appareil photo peut prendre un portrait, Mais les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus de contrôle et souvent une meilleure qualité d'image. Les caméras de smartphone s'améliorent rapidement.
* mégapixels: Plus de mégapixels permettent des impressions plus grandes et plus de flexibilité de culture. 20 MP ou plus est généralement recommandé.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Ont généralement une distance focale entre 50 mm et 135 mm.
* 50 mm: Une option polyvalente et abordable, souvent appelée «Nifty Fifty».
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression flatteuse et son beau bokeh (flou de fond).
* 105mm-135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet.
* Éclairage (naturel et artificiel):
* lumière naturelle:
* diffuseurs: Mrimeurs ou réflecteurs pour adoucir la lumière du soleil.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent, peut être utilisé à la caméra ou hors caméra.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights, généralement utilisé dans un studio.
* Softboxes: Diffuser la lumière des flashs ou des stroboscopes, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluies: Une autre option pour diffuser la lumière, généralement moins coûteuse que les boîtes softbox.
* Trépied:
* pour un cadrage cohérent et lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes, en particulier en basse lumière.
* Autres accessoires:
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
iii. Technique:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Vous permet de contrôler l'ouverture pour la profondeur de champ pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou utilisez une carte grise et définissez-la en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet, qui sont la fenêtre de l'âme. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnez le sujet avec la source lumineuse à un angle (par exemple, 45 degrés) pour la dimension.
* Utilisez un réflecteur Pour remplir les ombres du côté opposé.
* Évitez la lumière directe du soleil, ce qui peut créer des ombres et des plis.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Placez la lumière à un angle par rapport au sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus douce pour remplir les ombres).
* Éclairage à trois points: Lumière clé, remplir la lumière et une lumière du dos (lumière des cheveux) pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* posant et réalisant:
* Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent.
* faites attention à leur posture. Encouragez-les à se tenir debout ou à s'asseoir droit, mais détendez-vous les épaules.
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. La pêche au corps crée une silhouette plus flatteuse.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et que le sujet établit un contact visuel avec la caméra (ou par rapport à une caméra légèrement hors caméra).
* Capturez les expressions authentiques: Parlez à votre sujet, faites-les rire et essayez de capturer des moments francs.
* Styles de prise de vue:
* Headshot: Se concentre sur le visage et les épaules, souvent utilisées à des fins professionnelles.
* Portrait: Montre le sujet de la taille vers le haut.
* Full-corps: Montre le sujet de la tête aux pieds.
* Portrait environnemental: Montre le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur qui ils sont.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo professionnel populaire.
* Options gratuites: GIMP, Darktable, Photopea (en ligne).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute une définition et une texture à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image.
* Retouching:
* Brosse de guérison / timbre de clone: Retirez les imperfections et les distractions.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer des reflets et des ombres.
* Affûtage:
* appliquer une affûtage comme dernière étape de votre processus d'édition. Utilisez une quantité subtile pour éviter la surcharpe.
* Gradage des couleurs:
* ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des palettes de couleurs pour l'inspiration.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Croping:
* Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Considérez le rapport d'aspect.
v. Aller tout ensemble:un exemple de flux de travail
Disons que vous voulez prendre un portrait d'un ami dans un parc à l'heure d'or. Voici comment vous pourriez l'approcher:
1. Planification pré-shoot:
* Discutez du concept avec votre ami. Décidez d'une ambiance décontractée et détendue.
* Choisissez un emplacement dans le parc avec un joli fond (par exemple, des arbres, des fleurs).
* Conseillez à votre ami de porter des vêtements confortables dans des couleurs neutres.
* Prévoyez de tirer environ une heure avant le coucher du soleil.
2. équipement:
* DSLR ou caméra sans miroir.
* Lentille 85 mm avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8).
* Réflecteur.
3. tir:
* Trouvez un endroit où la lumière est douce et diffusée.
* Positionnez votre ami pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairé).
* Utilisez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Réglez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
* Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde.
* Concentrez-vous sur les yeux de votre ami.
* Parlez à votre ami et aidez-les à se détendre.
* Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Prenez beaucoup de photos!
4. Post-traitement:
* Importez vos photos dans Lightroom ou votre logiciel de montage préféré.
* Sélectionnez les meilleures photos.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Retouchez tous les imperfections.
* Affinez légèrement l'image.
* Créez l'image pour améliorer la composition.
* Exporter l'image finale.
Prise des clés et conseils:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents paramètres, poses et techniques d'éclairage.
* Obtenez des commentaires des autres. Montrez vos photos à d'autres photographes et demandez leurs opinions honnêtes.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos photos et déterminez ce que vous auriez pu faire mieux.
* Plus important encore, amusez-vous!
pour vous donner plus de conseils sur mesure, dites-moi ce que vous voulez tirer et quel équipement vous avez. Par exemple:
* "Je veux tirer des tirs à la tête de mon profil LinkedIn en utilisant uniquement mon smartphone."
* "J'ai un reflex numérique, un objectif de 50 mm et un flash externe. Je veux photographier mes enfants à l'intérieur."
* "J'ai des stroboscopes et des softbox de studio. J'essaie de réaliser un look portrait haut de gamme."
En fournissant des informations spécifiques, je peux vous donner des instructions plus pertinentes et utiles. Bonne chance et bonne prise de vue!