i. Comprendre les bases:qualités et directions légères
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: La lumière directe du soleil ou la lumière à partir d'un petit flash découvert. Crée des ombres fortes, des reflets et un sentiment de drame. Idéal pour souligner la texture et la forme.
* lumière douce: Lumière diffusée par un nuage, un scrimn ou une boîte à soft. Minimise les ombres, créant un look plus uniforme et flatteur. Bon pour lisser la peau et réduire les imperfections.
* Direction de la lumière: La direction à partir de laquelle la source lumineuse illumine votre sujet. Nous nous concentrerons sur ces angles:
* lumière avant: Lumière provenant directement du sujet.
* Lumière latérale: Lumière provenant du côté du sujet (90 degrés).
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière le sujet.
* supérieur: Lumière provenant de directement au-dessus.
* Lumière inférieure: Lumière venant de sous le sujet (rare mais peut être utilisée pour un effet dramatique).
ii. Angles lumineux spécifiques et leurs effets
Voici un aperçu détaillé de la façon dont différents angles de lumière ont un impact sur vos portraits, ainsi que des conseils pour les utiliser efficacement:
* 1. Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est positionnée directement devant le sujet.
* effet: Réduit les ombres, crée un éclairage plat, voire. Bon pour montrer les détails et un look propre et simple.
* pros:
* Généralement flatteur car il minimise les rides et les imperfections.
* Facile à travailler avec, en particulier pour les débutants.
* Met en évidence la couleur des yeux et l'éclat.
* contre:
* Peut manquer de profondeur et de dimension. Peut avoir l'air ennuyeux s'il n'est pas manipulé soigneusement.
* Peut créer des yeux si la lumière est trop intense.
* comment l'utiliser:
* Utilisez une source lumineuse douce (grande boîte softbox, diffuseur) pour éviter la dureté.
* Angloquez la lumière légèrement au-dessus du sujet pour créer une ombre subtile sous le nez et le menton, ajoutant une certaine dimension.
* Utilisez un réflecteur positionné sous le sujet pour remplir des ombres sous le menton et les yeux.
* 2. Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet, généralement à un angle de 45 degrés. Ceci est également appelé «Rembrandt Lighting»
* effet: Crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la profondeur, de la dimension et de la texture de mise en évidence. Un petit triangle de lumière apparaît généralement sur la joue en face de la source de lumière.
* pros:
* Crée un portrait plus dramatique et visuellement intéressant.
* Accentue la structure faciale du sujet.
* Ajoute un sentiment de mystère et d'intrigue.
* contre:
* Peut accentuer les rides et les imperfections du côté ombragé.
* Nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres trop difficiles.
* comment l'utiliser:
* Utilisez une source de lumière douce pour adoucir les ombres.
* Expérimentez l'angle de la lumière pour trouver la position la plus flatteuse. Un angle légèrement plus élevé peut aider à définir les pommettes.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir en arrière et adoucir les ombres.
* 3. Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée directement sur le côté du sujet, à un angle à 90 degrés.
* effet: Crée un effet d'éclairage divisé très dramatique, avec une moitié du visage éclairé et de l'autre moitié dans l'ombre profonde.
* pros:
* Très dramatique et visuellement frappant.
* Met l'accent sur la texture et la forme.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou d'intensité.
* contre:
* Pas toujours flatteur, car cela peut être assez dur.
* Nécessite une pose et une expression prudentes pour éviter de paraître déséquilibrée.
* Peut faire apparaître le sujet plus âgé ou plus altéré.
* comment l'utiliser:
* Utilisez une source de lumière douce pour adoucir la transition entre la lumière et l'ombre.
* Considérez l'expression et l'humeur du sujet - cet éclairage fonctionne bien pour des portraits sérieux ou intenses.
* Utilisez un réflecteur pour remplir légèrement les ombres du côté obscur du visage, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
* 4. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* effet: Crée un contour éclatant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de beauté éthérée.
* pros:
* Crée un effet dramatique et accrocheur.
* Sépare le sujet de l'arrière-plan, les faisant se démarquer.
* Ajoute un sentiment de profondeur et de dimension.
* contre:
* Peut être difficile à contrôler, car le sujet peut facilement être sous-exposé.
* Nécessite une mesure soigneuse pour s'assurer que le sujet est correctement exposé.
* Peut créer une poussée d'objectif.
* comment l'utiliser:
* Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer l'avant du sujet.
* Metter pour le visage du sujet, pas l'arrière-plan.
* Utilisez un capot de lentilles pour minimiser la poussée de la lentille.
* Expérimentez la position de la lumière pour contrôler l'épaisseur de la lumière de la jante.
* 5. Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* pros:
* Peut créer un effet dramatique ou de mauvaise humeur dans certaines situations.
* Met en évidence le haut de la tête et les épaules.
* contre:
* Souvent peu flatteur, car il accentue les ombres sous les yeux et crée un look dur.
* Peut rendre le sujet fatigué ou plus âgé.
* comment l'utiliser:
* Évitez d'utiliser directement l'éclairage supérieur si possible.
* Si vous devez utiliser l'éclairage supérieur, utilisez un grand diffuseur pour adoucir la lumière et minimiser les ombres.
* Utilisez un réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. C'est crucial.
* L'éclairage supérieur peut parfois fonctionner bien dans des contextes artistiques très spécifiques (par exemple, décrivant un sentiment d'isolement).
* 6. Éclairage inférieur:
* Description: La source lumineuse est positionnée sous le sujet.
* effet: Crée un effet contre nature et souvent troublant, jetant des ombres vers le haut.
* pros:
* Peut être utilisé pour créer un effet dramatique et étrange.
* Met en évidence le dessous du visage et des caractéristiques du sujet.
* contre:
* Rarement flatteur, car il déforme les caractéristiques du sujet et crée des ombres inhabituelles.
* Peut rendre le sujet monstrueux ou démoniaque.
* comment l'utiliser:
* Utilisez avec parcimonie et avec intention.
* Mieux utilisé pour créer des effets dramatiques ou théâtraux.
* Considérez l'expression et l'humeur du sujet - cet éclairage peut améliorer un sentiment de peur ou de malaise.
iii. Considérations clés pour choisir un angle lumineux
* La forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage.
* Faces rondes: L'éclairage latéral peut aider à ajouter la définition et à mincer le visage.
* Faces longues: L'éclairage avant peut aider à adoucir les fonctionnalités.
* faces carrées: L'éclairage doux et diffusé peut aider à adoucir les caractéristiques angulaires.
* les fonctionnalités du sujet: Considérez les caractéristiques importantes du sujet et comment l'éclairage les affectera.
* l'humeur souhaitée: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. L'éclairage dramatique convient aux émotions fortes, tandis que l'éclairage doux est bon pour les portraits doux et intimes.
* l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter l'éclairage et ne pas distraire du sujet.
* source de lumière et modificateurs: Décidez si vous utiliserez la lumière naturelle, la lumière artificielle et les modificateurs appropriés (softboxes, parapluies, réflecteurs) pour obtenir le look souhaité.
* Soutien: Toujours le compteur correctement pour le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée. Utilisez la mesure des points pour une plus grande précision.
iv. Conseils pour la pratique et l'expérimentation
* Pratiquez avec un ami ou un membre de la famille: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et observez les effets sur leur visage.
* Utilisez une configuration simple: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres et des résultats que vous obtenez avec chaque angle d'éclairage.
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière pour créer l'humeur et la profondeur.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des angles d'éclairage non conventionnels pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Considérons le post-traitement: Des ajustements mineurs aux points forts, aux ombres et au contraste peuvent encore améliorer l'effet de votre éclairage.
En résumé, la maîtrise de l'utilisation de l'angle de lumière chez les personnes photographie nécessite une pratique, une observation et une volonté d'expérimenter. En comprenant les effets des différents angles et en considérant soigneusement le sujet et l'humeur souhaitée, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement solides mais aussi visuellement convaincants et émotionnellement résonnants.