photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut être un défi libérateur et créatif. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits fantastiques avec cette configuration minimaliste:
i. Comprendre les bases:
* La loi carrée inverse: C'est crucial! L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. La compréhension de cela vous aide à prédire comment le flash éclairera votre sujet et votre arrière-plan.
* Flash Power (numéro de guide ou watts): Connaître la puissance de votre flash permet de déterminer sa portée et quelle ouverture vous pouvez utiliser.
* SYNC SPEED: La vitesse de synchronisation de votre appareil photo est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash sans obtenir des bandes noires dans votre image. Généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde.
* TTL vs mode manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure lumineuse. Bon pour les situations rapides et imprévisibles, mais peut être incohérente.
* Mode manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Des résultats plus cohérents ont une fois composé, mais nécessitent plus de pratique.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec une chaussure chaude fonctionnera.
* un flash: Un flash externe (speedlight) est idéal. Les flashs pop-up intégrés ne sont généralement pas assez puissants ou polyvalents.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Cela vous permet d'utiliser le flash * hors caméra *, qui est essentiel pour l'éclairage créatif. Vous pouvez utiliser:
* Radio déclenche: Le plus fiable et offrent une gamme plus longue.
* déclencheurs optiques: Déclenchez le flash en fonction du flash pop-up. Moins fiable en plein soleil.
* Modificateur léger (crucial!): Cela façonne et adoucit la lumière:
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère.
* parapluie: Plus portable qu'une boîte à soft, adoucit également la lumière.
* réflecteur: Reflète la lumière du flash, remplissant les ombres.
* bulbe nu (avancé): Crée une lumière dramatique et dure avec des ombres distinctes.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash.
* réflecteur (facultatif): Pour remplir des ombres et ajouter des feux de captage.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges en plein jour avec un flash.
iii. Techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations d'éclairage de portraits à un flash classiques:
* Flash à la caméra (débutant):
* flash direct: Les plus simples, mais crée souvent des portraits légers et plats durs. D'accord dans les urgences.
* Bounce Flash: Pointez le flash sur un mur ou un plafond pour adoucir la lumière. Nécessite une surface de couleur claire. Inclinez la tête flash vers le haut en un angle (45-75 degrés) pour éviter de créer des ombres directement derrière votre sujet.
* flash hors caméra (plus de contrôle et de créativité):
* Éclairage Rembrandt: Placez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet. Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez tombe sur la lèvre, créant une "boucle". Un peu plus frontal que Rembrandt.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez le flash directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les visages symétriques.
* Éclairage latéral: Flash positionné sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets dramatiques. Idéal pour ajouter l'humeur et la texture. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Crée un halo de lumière autour du sujet. Nécessite une mesure soigneuse et peut nécessiter un effet de silhouette.
iv. Configuration de votre photo:
1. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A). Le manuel est généralement préféré pour la photographie flash.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglé sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e, 1/250e). Réglez légèrement pour contrôler la lumière ambiante. Les vitesses plus rapides peuvent assombrir l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur flash ou personnalisé. La balance des blancs automobiles peut parfois être imprévisible.
* Mode de mise au point: AF à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques, AF continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux.
2. Paramètres flash:
* mode: TTL (initialement) ou manuel. Commencez par TTL pour obtenir une exposition de référence.
* puissance: Ajustez l'alimentation flash au besoin. En mode manuel, commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre la lumière et augmente son efficacité.
3. Positionner votre sujet et votre flash:
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait. Les couleurs massives ou les arrière-plans floues fonctionnent bien.
* Distance: Ajustez la distance entre votre sujet, le flash et l'arrière-plan pour contrôler les retombées de la lumière et l'exposition à l'arrière-plan.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer différentes humeurs et effets.
* Placement du modificateur: Positionnez stratégiquement votre modificateur de lumière pour obtenir le motif et la douceur de la lumière souhaitées.
v. Tir et raffinage:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre exposition, votre composition et votre éclairage.
2. Ajustez la puissance flash: Affinez la puissance flash en mode manuel pour des résultats cohérents.
3. Ajustez la vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan, tandis que les vitesses d'obturation plus rapides l'assombriront.
4. ajuster l'ouverture: Utilisez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ.
5. Placement du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux de votre sujet.
6. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* posant: Faites attention à la posture et à l'expression de votre sujet. Donnez-leur des instructions pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou de ramollir leur expression.
vi. Techniques avancées:
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Utile pour la congélation du mouvement et l'utilisation d'ouverture plus larges en plein jour. Remarque:HSS réduit la puissance flash.
* Synchronisation du deuxième curain (synchronisation du rideau arrière): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition, plutôt que le début. Utile pour créer des traces de flou de mouvement derrière le sujet.
* Filtres de gel: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Modificateurs créatifs: Expérimentez avec des modificateurs de lumière faits maison ou non conventionnels, comme les snots à base de tubes en carton, pour façonner la lumière.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez avec un flash, mieux vous comprendrez comment cela fonctionne et plus vous pouvez devenir créatif.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les petites choses, comme la pose, l'expression et la composition. Ces détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Étudier la lumière: Observez comment la lumière interagit avec différentes surfaces et formes. Cela vous aidera à anticiper comment votre flash affectera vos portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui sont inattendus.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté pour créer le look final que vous souhaitez.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits superbes et professionnels avec un seul flash. Bonne chance!