1. Comprendre les angles légers et leurs effets
Avant de plonger dans des détails, il est crucial de comprendre les angles légers principaux:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* effet: Minimise les ombres, crée un aspect plat et même un look, cache les textures. Peut être peu flatteur s'il est trop fort, faisant apparaître le visage rond et sans fureur. Souvent utilisé pour les prises de vue de produit ou la photographie commerciale où les détails sont primordiaux.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* effet: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques faciales, ajoute de la profondeur et de la dimension. Un côté du visage est plus brillant, l'autre est plus sombre. Ceci est généralement considéré comme un angle flatteur et polyvalent.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* effet: Des ombres fortes, un contraste dramatique, met l'accent sur la texture et la forme. Peut être assez dramatique et artistique, mais peut également être moins indulgent sur les sujets avec des rides ou une peau inégale.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* effet: Crée un effet de silhouette, décrit le sujet avec la lumière (lumière de jante). Ajoute du mystère et peut être beau, mais nécessite une exposition minutieuse et souvent une lumière de remplissage pour éclairer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur et créer un effet "yeux de raton laveur". Souvent utilisé avec des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (rare et généralement utilisé uniquement pour un effet dramatique): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* effet: Contre nature et étrange, jette des ombres vers le haut. Souvent utilisé dans l'horreur ou la narration dramatique.
2. Choisir l'angle droit pour votre sujet et votre humeur
Le "meilleur" angle dépend entièrement de ce que vous voulez réaliser. Considérez ces facteurs:
* Caractéristiques du sujet:
* Fonctionnalités flatteuses: Si votre sujet a des pommettes élevées, l'éclairage latéral les mettra en valeur.
* zones à minimiser: L'éclairage avant peut adoucir les rides et les imperfections. Évitez l'éclairage latéral dur si vous souhaitez minimiser la texture de la peau.
* Humeur souhaitée:
* doux et romantique: Utilisez un éclairage avant avant diffusé ou légèrement incliné.
* dramatique et intense: Utilisez un éclairage latéral fort ou un éclairage arrière.
* candide et naturel: Utilisez la lumière disponible et concentrez-vous sur la capture de moments authentiques.
* Type de portrait:
* Headshot: Utilise généralement un éclairage à 45 degrés pour un look équilibré et professionnel.
* Full-corps: Considérez l'effet de l'éclairage sur toute la figure, y compris les vêtements et le fond.
* Environnement: Pensez à la façon dont la lumière naturelle interagit avec la scène et le sujet.
3. Techniques pour ajouter "punch"
* Éclairage du chiaroscur (contraste fort): Dérivé de l'art de la Renaissance, cette technique utilise des contrastes frappants entre la lumière et l'ombre. Utilisez un éclairage latéral fort ou un rétro-éclairage et permettez aux parties importantes du visage de tomber dans l'ombre. Cela ajoute du drame et de la profondeur.
* comment y parvenir: Utilisez une seule source de lumière focalisée (comme un flash avec une grille ou une snot), ou positionnez votre sujet dans une zone naturellement sombre avec une seule fenêtre ou une ouverture comme source de lumière.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage avec définition): Positionnez votre sujet sur un fond lumineux (le soleil, une fenêtre) et exposez-vous pour leur visage. La lumière s'enroulera autour de leurs bords, créant un contour brillant.
* pour ajouter du punch: Utilisez un réflecteur ou un petit flash de remplissage pour faire apparaître la lumière sur le visage du sujet. Cela les séparera encore plus de fond. Une pose prudente est essentielle pour présenter efficacement la lumière de la jante.
* Éclairage Rembrandt (triangle de lumière): Une variation d'un éclairage à 45 degrés où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* comment y parvenir: Positionnez la lumière légèrement plus haut et sur le côté. Le placement exact dépendra de la structure faciale du sujet. Faites attention à la forme et à la taille du triangle sur la joue.
* Utilisation des ombres pour la profondeur: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et de la dimension. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres peuvent accentuer les fonctionnalités ou créer une humeur spécifique. Recherchez l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* Éclairage à clé haute vs touche:
* High-Key: Brillant, aéré et avec des ombres minimales. Souvent associé à une humeur joyeuse et positive. Réalisé avec plusieurs sources lumineuses et réflecteurs pour remplir les ombres.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et avec de fortes ombres. Souvent associé au mystère, au théâtre et à l'introspection. Réalisé avec une seule source lumineuse et un remplissage minimal.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils vous permettent de faire rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant l'apparence globale et en ajoutant une lumière de remplissage si nécessaire. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent tous des effets légèrement différents.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière, réduisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur. Ils sont particulièrement utiles lors du tournage en plein soleil.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser la lumière directement sur votre sujet, essayez de le faire tomber - inclinant légèrement la lumière pour que le bord du faisceau y tombe. Cela crée souvent une lumière plus douce et plus agréable.
4. Expérimentation et pratique
La clé pour maîtriser les angles lumineux est l'expérimentation.
* Pratiquez avec un mannequin: Utilisez un mannequin ou un ami volontaire pour pratiquer différentes configurations d'éclairage.
* Observez la lumière dans la vie quotidienne: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage des gens dans différentes situations.
* Prenez des notes: Gardez une trace des configurations d'éclairage fonctionnent le mieux pour différents sujets et humeurs.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez et trouvez votre propre style unique.
Exemples de scénarios et choix d'éclairage:
* Business Headshot: Éclairage à 45 degrés, peut-être avec un réflecteur pour remplir les ombres. Visez un look équilibré et professionnel.
* Portrait artistique (Moody): Éclairage latéral fort ou éclairage de chiaroscuro pour créer des ombres dramatiques.
* Portrait en plein air au coucher du soleil (heure d'or): Détro ou éclairage latéral pour créer une lueur chaude et romantique. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Portrait de rue Candid: Travaillez avec la lumière disponible, en faisant attention à la façon dont il tombe sur le visage du sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
En comprenant les principes des angles légers et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des portraits époustouflants et percutants. Bonne chance!