Utilisation d'un studio extérieur pour les portraits naturels:un guide complet
Créer des portraits naturels à l'extérieur consiste à tirer parti de la lumière naturelle et d'un environnement à votre avantage. Considérez l'environnement comme votre studio en plein air. Voici une répartition de la façon de l'utiliser efficacement:
1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse. Les jours couverts fournissent également une lumière diffusée et diffuse. Évitez le soleil de midi, ce qui est dur et crée des ombres peu flatteuses.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants mais non dissuasifs. Considérez des textures comme les arbres, les murs, le feuillage, l'eau ou même une simple étendue de couleur floue.
* Gestion de la lumière: Notez comment la lumière interagit avec les emplacements potentiels à différents moments. Recherchez des zones à teinte ouverte (par exemple, sous un arbre avec une lumière pachée), ou des taches où la lumière filtre à travers le feuillage.
* Communiquez avec votre sujet:
* Vision: Partagez votre vision avec le sujet. Discutez de l'humeur, du style et de l'emplacement souhaités.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'environnement et reflètent leur personnalité. Les couleurs massives ou les motifs simples fonctionnent généralement bien. Évitez quelque chose de trop distrayant.
* Comfort: Rappelez-leur de porter des chaussures confortables, surtout si vous vous déplacez. Pensez à apporter de l'eau et des collations.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est recommandée pour un contrôle complet sur les paramètres.
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour le portrait en raison de son ouverture plus large (nombre F inférieur), ce qui crée un beau flou de fond (bokeh). Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une flexibilité dans le cadrage.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour rebondir la lumière sur votre sujet et remplir des ombres. Les réflecteurs argentés, blancs et dorés offrent des effets différents.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant plus d'éclairage uniforme.
* Facultatif:
* Flash externe: Peut être utilisé comme flash de remplissage pour égayer les ombres dans des situations rétro-éclairées.
* Mémoir à lumière: Aide à mesurer avec précision la lumière pour une exposition précise.
* Trépied: Utile pour les tirs stables, en particulier en basse lumière.
2. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Hour d'or: Le Saint Graal du portrait extérieur. La lumière douce et chaude est incroyablement flatteuse et crée une belle lueur.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres. C'est idéal pour les tons de peau uniques. Sachez que les couleurs peuvent apparaître en sourdine, vous devrez donc peut-être augmenter la saturation en post-traitement.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière ambiante. Cela évite les ombres durs et les plis.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Soyez prudent pour éviter la flare de la lentille (utilisez un capot de lentilles) et assurez-vous que votre sujet est correctement exposé (peut nécessiter un flash de remplissage ou une compensation croissante d'exposition).
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les textures.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (numéro F):
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits artistiques.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée en fonction de l'ouverture et de l'ISO. Une vitesse d'obturation plus rapide est nécessaire pour geler le mouvement.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée dans une faible lumière.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule une exposition moyenne.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une petite zone, généralement au centre du cadre. Utile pour les situations rétro-éclairées ou lorsqu'il y a beaucoup de contraste.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Similaire à l'évaluation, mais donne plus de poids au centre du cadre.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). La balance des blancs automatique fonctionne généralement bien, mais vous pouvez l'ajuster manuellement pour plus de contrôle.
4. Posant et composition:
* poses détendues et naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à déménager, à interagir avec l'environnement et à être eux-mêmes.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de tranquillité.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit. Demandez-leur de toucher leur visage, de tenir un accessoire ou de vous détendre simplement.
* Connexion: Encouragez une véritable interaction et une connexion avec la caméra. Ceci est la clé pour capturer des émotions authentiques.
5. Utilisation des réflecteurs et des diffuseurs:
* réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* Couleurs:
* argent: Fournit une réflexion lumineuse et spéculaire (focalisée).
* blanc: Offre une réflexion plus douce et plus naturelle.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée.
* diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Choisissez une taille de diffuseur approprié pour la taille de votre sujet.
6. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity: Ajoute une définition et une texture à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Adoucir les imperfections cutanées.
* Retrait des imperfections: Retirez les taches et les imperfections.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Croping: Affinez la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, compositions et paramètres.
* Communication directe: Gardez la communication avec votre sujet clair et encourageant.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et les photos refléteront cela.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits naturels en utilisant les grands espaces comme studio! N'oubliez pas que les meilleurs portraits sont souvent ceux qui capturent un moment authentique, alors concentrez-vous sur la création d'une atmosphère confortable et détendue pour votre sujet. Bonne chance!