Comprendre les termes:
* portrait stylé: Un portrait où des efforts considérables ont été consacrés à l'apparence du sujet, à l'emplacement, à l'éclairage et aux accessoires. Pensez au maquillage professionnel, à la coiffure, à une garde-robe choisie spécifiquement pour le tournage, à un ensemble à thème et à un éclairage soigneusement contrôlé.
* Portrait non instylé (ou portrait naturel): Un portrait qui vise à capturer la personne telle qu'elle est naturellement. Minsigne minimal ou pas, cheveux naturels, vêtements qu'ils portaient normalement et tiraient dans un cadre naturel ou avec des arrière-plans simples. L'accent est mis sur la personnalité et l'authenticité de la personne.
Arguments pour les portraits stylisés:
* Contrôle artistique: Vous avez un contrôle complet sur l'esthétique de l'image finale. Vous pouvez créer une humeur spécifique, évoquer une certaine époque ou présenter votre vision créative.
* look élevé: Les portraits stylisés semblent souvent plus polis et professionnels. Ils peuvent être utilisés pour les éditoriaux de magazines, la marque haut de gamme ou la création d'images ambitieuses.
* Satisfaction du client (dans certains cas): Certains clients * veulent * être transformés et se voir sous un nouveau jour. Ils pourraient profiter du chouchouter des cheveux et du maquillage professionnels. Les portraits stylisés peuvent être un booster de confiance pour les clients qui veulent se sentir glamour.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style vous permettent d'expérimenter différents styles et de construire un portefeuille diversifié et accrocheur.
* Collaboration: Les tournages de style impliquent souvent une équipe (styliste, maquilleur, coiffeur, etc.), qui peut être une expérience d'apprentissage et une opportunité de réseautage précieuses.
* Commande Prix plus élevé: En raison des frais de l'équipe et du temps investi, vous pouvez généralement facturer plus pour des portraits stylisés.
Arguments contre les portraits stylisés:
* peut se sentir inauthentique: Le sujet peut ne pas se ressembler dans leur vie quotidienne, qui peut se sentir déconnecté ou même trompeur.
* Coût et complexité: Les pousses de style sont plus chères et prennent du temps à organiser. Vous devez coordonner une équipe, des emplacements de scouts et gérer les budgets.
* risque de faire trop: Trop de style peut distraire de la personnalité du sujet et créer une image qui semble artificielle ou datée.
* inconfort du client: Certains clients peuvent se sentir mal à l'aise d'être fortement inventés ou de porter des vêtements inconnus.
* Focus passe du sujet au style: Le style peut dominer la personnalité du sujet et devenir le point focal de l'image.
* potentiel de déconnexion avec le public cible: Si votre public cible valorise l'authenticité, les portraits très stylisés peuvent se sentir aliénés.
Arguments pour les portraits non style (naturels):
* Authenticité et connexion: Ces portraits capturent la vraie personnalité du sujet et créent une véritable connexion avec le spectateur.
* simplicité et vitesse: Moins de planification et moins de ressources sont nécessaires, ce qui les rend plus accessibles.
* Focus sur l'émotion et l'expression: Sans distractions du style, l'accent est mis sur les émotions et les expressions du sujet.
* Autonomisation: Les portraits naturels célèbrent la beauté naturelle du sujet et peuvent être stimulants pour les clients qui souhaitent embrasser leur moi authentique.
* intemporel: Ces portraits ont tendance à vieillir mieux que ceux fortement stylés, car ils sont moins liés aux tendances actuelles.
* polyvalence: Ils peuvent être utilisés à un large éventail de fins, des portraits personnels aux tirs à la tête des entreprises aux projets documentaires.
Arguments contre les portraits non style (naturels):
* nécessite des relations fortes: Vous devez être qualifié pour mettre votre sujet à l'aise et tirer leur personnalité.
* peut être difficile avec certains sujets: Certains sujets peuvent se sentir gênés sans maquillage ni style, ce qui peut affecter leur confiance et le résultat du tournage.
* peut ne pas répondre à toutes les attentes des clients: Certains clients pourraient s'attendre ou vouloir un look plus poli.
* dépendance à la lumière naturelle (parfois): Peut être plus limité par l'emplacement et l'heure de la journée.
* peut sembler moins "professionnel": Dans certains contextes (par exemple, haute couture), les portraits non utilisés pourraient être perçus comme moins sophistiqués.
Questions à vous poser:
* quel est mon style artistique personnel? Est-ce que je préfère créer des mondes fantastiques ou capturer la réalité?
* Qui est mon public cible? À quel genre d'images répondent-ils?
* Quels sont mes objectifs en tant que photographe? Est-ce que j'essaie de construire un portefeuille de haute couture, de créer de l'art personnel ou de fournir des portraits accessibles aux gens de tous les jours?
* Quels sont les objectifs de mon client? Quel genre d'image veulent-ils projeter?
* quelles sont mes ressources? Ai-je le budget et les connexions pour réaliser un tournage de style réussi?
* qu'est-ce qui rend le sujet confortable? Les styliser à la poignée les rendra-t-il anxieux ou confiants?
En conclusion:
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. La meilleure approche dépend de vos circonstances et objectifs individuels. Considérez une approche hybride:peut-être offrir des options stylisées et non style pour répondre à un plus large éventail de clients et explorer différents aspects de votre créativité.
Takeaway clé:Comprenez votre "pourquoi" - pourquoi prenez-vous des portraits et quel message essayez-vous de transmettre? Cela vous guidera vers la bonne décision. Bonne chance!