i. Préparation et configuration
* effacez l'espace: Déplacez les voitures, l'encombrement ou les éléments distrayants. Plus vous avez d'espace ouvert, mieux c'est. Un fond propre est crucial pour les portraits dramatiques.
* Choisissez une toile de fond (ou créez-en un):
* mur simple: Un mur simple et neutre peut bien fonctionner. S'il n'est pas parfaitement lisse, embrassez la texture du caractère.
* toile de fond du tissu: Accrochez un grand morceau de tissu (velours noir, mousseline gris foncé ou même un drap) pour créer un fond propre et solide. Vous pouvez le drapé, le froisser intentionnellement pour la texture ou le cuire à la vapeur pour une surface lisse.
* toile de fond du papier: Les rouleaux de papier sans couture sont idéaux, mais peuvent être volumineux à stocker.
* toile de fond bricolage: Soyez créatif! Utilisez du contreplaqué peint d'une couleur foncée, ou même accrochez de vieux rideaux ou tapisseries.
* Options d'éclairage (clé du drame!)
* lumière artificielle (recommandée pour le contrôle):
* speedlights (flashs): Abordable et portable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois offriront plus de flexibilité. Obtenez des stands et des déclencheurs.
* stroboscopes (studio flashs): Des temps de recyclage plus puissants et plus rapides que les speedlights. Plus cher, mais un investissement valable si vous prévoyez de faire beaucoup de portraits.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais moins puissant que les flashs. Bon pour les débutants ou pour créer un drame plus doux et plus subtil.
* lumière naturelle (défis, mais possible):
* Porte de garage ouverte: Utilisez la porte de garage comme grande source de lumière douce. C'est le mieux les jours couverts pour éviter les ombres dures. Positionnez votre sujet près de l'ouverture, mais évitez la lumière directe du soleil.
* Contrôle la lumière naturelle: Utilisez des rideaux, des couvertures ou du carton pour bloquer ou diffuser la lumière du soleil.
* Modificateurs de lumière (crucial pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Essentiel pour flatter les tons de peau et minimiser les ombres dures.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière. Plus abordable que les softboxs mais peut être moins contrôlé.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Utilisez un réflecteur blanc, argent ou or en fonction de l'effet souhaité.
* snot: Crée un faisceau concentré de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou du corps.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
* Grille: Semblable aux portes de la grange, mais crée un faisceau de lumière plus serré et plus contrôlé.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Utilisez un ISO plus élevé uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Avec Flash, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante. La vitesse de synchronisation est généralement d'environ 1/200 à 1/250 de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, le flash pour les speedlights).
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* La caractéristique clé est un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Crée un look classique, flatteur et dramatique.
* Éclairage latéral:
* Placez la source lumineuse sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et des reflets.
* Cette technique met l'accent sur la texture et peut être très dramatique.
* Utilisez un drapeau noir (morceau de matériau sombre) du côté opposé du sujet pour approfondir les ombres.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez la source de lumière derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules.
* Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet.
* Utilisez un réflecteur devant le sujet pour rebondir un peu de lumière sur leur visage.
* Spotlight (lumière dure):
* Utilisez un snot ou une ampoule nue pour créer un faisceau de lumière focalisé sur le visage du sujet.
* Crée des ombres et des reflets forts et dramatiques.
* Nécessite un positionnement précis et une exposition minutieuse.
* Éclairage discret:
* Utilisez des tons principalement sombres dans l'image.
* Utilisez un fond sombre et une lumière minimale, concentrant souvent la lumière sur une partie spécifique du visage ou du corps du sujet.
* Le but est de créer un sentiment de mystère et d'intimité.
* Éclairage à clé haute:
* L'opposé des disques disposés - lumineux, aéré et utilise souvent un fond blanc.
* Peut toujours être dramatique, mais d'une manière différente.
iii. Composition et posant
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* symétrie vs asymétrie: Déterminez si une composition symétrique ou asymétrique transmettra le mieux l'humeur souhaitée.
* posant:
* Expressions faciales: Encouragez de véritables expressions qui transmettent l'émotion souhaitée.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Les épaules, les bras et les mains peuvent tous contribuer au message global.
* Placement du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour le sujet.
* Diriger les yeux: Là où le sujet cherche peut changer considérablement la sensation du portrait.
iv. Post-traitement
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Les couleurs désatures peuvent créer un look plus dramatique et de mauvaise humeur.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements de contraste: L'augmentation du contraste peut améliorer le drame.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être un moyen puissant de créer un portrait dramatique, en supprimant les distractions et en se concentrant sur la lumière, l'ombre et la forme.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des conseils.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes de portraits que vous admirez et analysez leurs techniques d'éclairage et de composition.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques dans un garage. Gardez les cordons à l'écart et évitez les circuits de surcharge.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre garage! Bonne chance, et amusez-vous!