1. Planification et préparation:
* Vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Élégant, dramatique, mystérieux? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* modèle / sujet: Choisissez un sujet confortable avec un contact visuel direct et capable de maintenir des poses.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace dans lequel vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce que vous pouvez assombrir est idéale. Un studio dédié est encore meilleur.
* fond noir: L'élément central! Voici quelques options:
* toile de fond du tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont de bons choix. Velvet absorbe le plus léger, vous donnant le noir le plus profond. La mousseline est plus abordable mais peut nécessiter un éclairage plus prudent. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* toile de fond du papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont des aliments de base communs de studio. Facile à configurer et à remplacer.
* mur noir: Si vous avez un mur noir (peint avec une finition mate ou coquille pour éviter les réflexions), cela fonctionne également.
* Distance (clé si vous n'avez pas de fond noir parfait): Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. La lumière tombe avec une distance.
* Équipement d'éclairage (essentiel):
* une ou deux lumières (minimum): Un stroboscope / flash ou une source de lumière constante (panneau LED, lumière du studio). Plus de lumières offrent plus de contrôle mais commencent simple.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière. Considérer:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* réflecteur: Pour rebondir la lumière sur le visage du sujet. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent tous des effets différents.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit (utile pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques).
* Portes de grange: Pour contrôler la propagation de la lumière.
* Caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale pour les portraits. Un 85 mm est un choix populaire. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et peuvent aider à créer une profondeur de champ superficielle (arrière-plan flou).
* trépied (facultatif mais recommandé): Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation plus bas.
* Accessoires facultatifs:
* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la lumière. Le compteur intégré de votre appareil photo peut fonctionner, mais un compteur portable est plus précis.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
2. Configuration de votre éclairage:
* Le but: Pour allumer votre sujet magnifiquement sans renverser la lumière sur le fond noir. L'arrière-plan doit rester éteint (ou très peu allumé).
* Configuration de base en une lumière:
1. Positionnez l'arrière-plan: Configurez votre toile de fond noire.
2. Positionnez le sujet: Placez votre sujet à une bonne distance devant l'arrière-plan (au moins 4 à 6 pieds, plus si possible). Cela aide à empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
3. Positionnez la lumière: Placez votre principale source de lumière d'un côté du sujet, légèrement incliné vers leur visage. Expérimentez l'angle pour créer différentes ombres et reflets.
4. Ajouter un modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
5. puissance / distance: Ajustez la puissance et la distance de la lumière du sujet pour obtenir l'exposition souhaitée. Prenez des photos de test et vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez que le sujet soit correctement exposé, mais l'arrière-plan doit être proche du noir.
6. Utilisez des drapeaux :Vous pouvez utiliser de gros morceaux de matériau noir pour bloquer toute lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (raffinée):
1. Lumière principale: Position comme décrit ci-dessus.
2. Remplir la lumière (facultative): Placer un réflecteur ou une seconde lumière plus faible du côté opposé du sujet de la lumière principale. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière principale. Réduisez la puissance de la lumière de remplissage significativement par rapport à la lumière principale (1-2 s'arrête moins).
3. Lumière de cheveux (facultative): Positionnez une lumière derrière et au-dessus du sujet, pointant vers le bas vers leurs cheveux / épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* Considérations d'éclairage des clés:
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie viser le centre de la source de lumière légèrement * loin * du sujet. Le bord du faisceau de la lumière tombera ensuite sur le sujet, créant une lumière plus douce et plus progressive.
* La distance est votre ami: Plus la lumière est étendue du sujet, plus la lumière est douce. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan est sombre.
* angle de lumière: Affecte les ombres et les reflets sur le visage du sujet. Expérience!
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ moins profonde, arrière-plan flou, met l'accent sur le visage du sujet. Plus flatteur pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus une plus grande profondeur de champ, davantage du sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez-le pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières constantes, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le sur le paramètre approprié pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. Tir et poser:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les à travers différentes poses et expressions. Les rendre à l'aise.
* posant:
* Portrait classique Poses: Avoir le sujet légèrement incliné à la caméra. Expérimentez avec différentes inclinaisons de tête et positions d'épaule.
* mains: Considérez où les mains sont positionnées. Évitez le placement maladroit. Faites-les reposer naturellement.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Expérimentez avec une apparence légèrement hors caméra.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres. Un portrait correctement exposé aura une bonne gamme de tons sans perdre les détails.
* Surveillez le déversement léger: Vérifiez régulièrement que la lumière de vos sources lumineuses ne tombe pas en arrière-plan. Si c'est le cas, ajustez vos lumières, utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière ou éloignez votre sujet de l'arrière-plan.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et des détails. Utilisez avec parcimonie.
* Ajustements sélectifs:
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les caractéristiques ou créer un effet plus dramatique.
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour réduire les imperfections. Évitez la sur-linge.
* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.
* Background assombrissement: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, vous pouvez l'assombrir davantage en post-traitement. Faites attention à ne pas assombrir les cheveux ou les vêtements du sujet involontairement.
* Correction / classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour une meilleure composition et assurez-vous qu'elle est droite.
* supprimer les distractions: Retirez les imperfections ou distractions indésirables dans l'image.
Conseils pour obtenir un fond vraiment noir:
* Utilisez une toile de fond en velours noir: Absorbe presque toute la lumière.
* maximiser la distance: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan est sombre.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux, des snots, des grilles et des portes de grange pour contrôler avec précision la lumière et empêcher de frapper l'arrière-plan.
* sous-exposer l'arrière-plan (légèrement): Lors de la mesure, concentrez-vous sur l'exposition correcte du sujet, permettant à l'arrière-plan de tomber légèrement dans une sous-exposition.
* post-traitement: Utilisez le curseur des Noirs dans Lightroom ou Photoshop pour assombrir davantage l'arrière-plan si nécessaire.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Le sujet est trop proche du fond.
* La lumière se répand sur l'arrière-plan.
* Le matériau de fond n'est pas assez sombre.
* Sous-exposer légèrement l'arrière-plan lors de la mesure
* Sujet trop sombre:
* Pas assez de lumière sur le sujet.
* Paramètres de caméra incorrects.
* Distance de la source lumineuse au sujet trop grand.
* ombres durs:
* La lumière est trop directe.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Hotspots (zones surexposées):
* La lumière est trop puissante.
* Réduisez la puissance de la lumière ou éloignez-la plus loin.
* Utilisez un diffuseur.
La pratique est la clé. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!