1. Mauvais éclairage (erreur)
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des visages sous-exposés ou des moulages de couleurs incohérents peuvent ruiner un portrait. L'éclairage est sans doute l'élément le plus critique.
* Correction:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, en évitant la lumière directe du soleil. Cela fournit une lumière diffusée uniforme.
* jours nuageux: Le ciel couvert agit comme une boîte softbox géante, créant un bel éclairage doux et doux.
* Direction: Soyez attentif à la direction de la lumière. La lumière latérale peut créer des ombres dramatiques, tandis que la lumière avant peut aplatir les fonctionnalités.
* lumière artificielle (flash / stroboscope / lumière continue):
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour contrôler la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Évitez le flash direct autant que possible.
* lumière continue: Les panneaux LED ou les feux de studio offrent un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet en temps réel.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière et définir les paramètres de votre appareil photo en conséquence (particulièrement importants pour les configurations de studio).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Tirez au format brut pour permettre des ajustements de post-traitement.
2. Posing peu flatteur (erreur)
* Problème: Des poses raides et maladroites peuvent rendre votre sujet inconfortable ou contre nature.
* Correction:
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à se détendre. Discutez, plaisantez et fournissez une direction douce.
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté. Cela crée une silhouette plus dynamique et flatteuse. Évitez de les faire face à la caméra directement, sauf si vous recherchez spécifiquement cela.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates et molles. Faites-les reposer sur une surface, touchez leur visage (naturellement) ou maintenez un objet.
* Chin en avant et en bas: Cela peut aider à réduire l'apparence d'un double menton et à définir la mâchoire. Dites-leur de "tortue" leur cou vers l'avant en avant.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Posing Resources: Étude posant des guides et références. Pratiquer avec des amis ou de la famille. Des sites Web comme Pinterest offrent une multitude d'idées.
* Communiquez: Communiquez clairement vos instructions de pose au sujet.
3. Arrière-plans distrayants (erreur)
* Problème: Un arrière-plan encombré, occupé ou peu attrayant peut éloigner l'attention de votre sujet.
* Correction:
* simplicité: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et ne rivalise pas avec votre sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Choisissez un fond avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* arrière-plans neutres: Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un simple ciel peut être des décors efficaces.
4. Mauvaise distance focale (erreur)
* Problème: L'utilisation d'une distance focale trop large (par exemple, 18 mm) peut déformer les caractéristiques faciales, tandis qu'une distance focale trop longue (par exemple, 300 mm) peut les aplatir.
* Correction:
* Plage idéale: Une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. 85 mm est souvent cité comme un endroit idéal.
* Expérience: Essayez différentes focales pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'effet souhaité.
* Capteurs de recadrage: N'oubliez pas le facteur de recadrage de votre appareil photo s'il ne s'agit pas d'un capteur complet. Une lentille de 50 mm sur un capteur de récolte se comportera davantage comme une lentille de 75 mm.
* Évitez les extrêmes: Soyez prudent avec des objectifs très grands angle (en dessous de 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les traits du visage.
5. Focus incorrecte (erreur)
* Problème: Les portraits doux ou hors de mise en route sont inutilisables.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont à tacl.
* automatique à point unique: Utilisez le mode automatique à point unique pour sélectionner précisément votre point de mise au point.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la concentration du bouton d'obturation, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, passez à une concentration manuelle pour un contrôle précis.
* Vérifiez votre concentration: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour assurer la netteté.
* Stabilisation d'image: Utilisez une lentille avec stabilisation d'image ou un trépied pour minimiser les secousses de la caméra, en particulier en basse lumière.
6. Profondeur de champ peu profonde (surutilisation / abus) (erreur)
* Problème: Bien que la profondeur de champ peu profonde puisse être belle, l'utiliser excessivement peut entraîner des parties importantes du visage hors de mise au point (par exemple, un œil au foyer, l'autre non). Ou, tout le portrait peut être doux.
* Correction:
* augmenter l'ouverture (nombre F plus élevé): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 4, f / 5.6) pour augmenter la profondeur de champ et garantir que davantage le visage est mis au point.
* Distance: Augmentez la distance entre vous et votre sujet, ce qui augmentera la profondeur de champ à une ouverture donnée.
* Considérez le contexte: Renseignez-vous si une profondeur de champ peu profonde est nécessaire pour l'image que vous essayez de créer. Parfois, une image plus nette avec plus de contexte est meilleure.
7. Ne pas se connecter avec le sujet (erreur)
* Problème: Les portraits peuvent se sentir sans vie s'il n'y a aucun lien entre le photographe et le sujet.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel.
* empathie: Soyez empathique et compréhension de la personnalité et des émotions de votre sujet.
* Direct: Guidez votre sujet avec une direction claire et positive. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, mais permettez-leur également de s'exprimer.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller.
8. Ignorer la composition (erreur)
* Problème: Une mauvaise composition peut rendre un portrait déséquilibré ou sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour de votre sujet) pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer votre sujet.
* Salle de la tête: Soyez attentif à la quantité d'espace au-dessus de la tête de votre sujet. Évitez de couper le haut de leur tête à moins que ce ne soit un choix stylistique.
9. Surestolution (erreur)
* Problème: Une retouche excessive, un contraste sévère et des couleurs contre nature peuvent rendre un portrait artificiel et peu attrayant.
* Correction:
* Subtillant: Utilisez des outils de retouche avec parcimonie. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et des distractions sans modifier les caractéristiques naturelles du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour être précise et agréable, mais évitez la sur-saturation.
* Affûtage: Affinez doucement l'image, en se concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* moins c'est plus: N'oubliez pas que moins est souvent plus en ce qui concerne le post-traitement. Visez un look naturel et réaliste.
* Texture de la peau: Conserver la texture de la peau. Évitez de lisser complètement la peau, car cela peut rendre le sujet en plastique.
10. Pauvres choix de garde-robe (erreur)
* Problème: Des motifs distrayants, des vêtements mal ajustés ou des couleurs qui s'affrontent avec l'arrière-plan peuvent nuire au sujet.
* Correction:
* simplicité: Encouragez votre sujet à porter des vêtements simples et classiques confortables et flatteurs.
* Couleurs solides: Les couleurs unies sont généralement un choix plus sûr que les motifs occupés.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement. Les vêtements mal ajustés peuvent être peu flatteurs.
* Évitez les logos: Évitez les vêtements avec de grands logos ou des graphiques distrayants.
* Communiquez: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet à l'avance pour vous assurer qu'ils s'alignent sur votre vision.
11. Ignorer la personnalité du sujet (erreur)
* Problème: Un portrait techniquement parfait peut toujours tomber à plat s'il ne capture pas l'essence de la personnalité du sujet.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet et apprenez à les connaître.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les coups posés.
* Encourager l'expression: Encouragez votre sujet à s'exprimer naturellement.
* Écoutez: Écoutez votre sujet et répondez à leurs besoins et à leurs désirs.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans vos portraits.
12. Ne pas tirer dans brut (erreur)
* Problème: Les fichiers JPEG sont compressés, perdent des données d'image et limitant votre capacité à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Correction:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant une flexibilité maximale en post-traitement.
* Correction des couleurs: Les fichiers bruts permettent une correction des couleurs beaucoup plus précise et des ajustements de la balance des blancs.
* Plage dynamique: Les fichiers bruts conservent une plage plus dynamique, vous permettant de récupérer les détails des reflets et des ombres.
13. Négliger le contact visuel (erreur)
* Problème: Le manque de contact visuel peut rendre le sujet distant ou non engagé.
* Correction:
* Contact oculaire direct: Encouragez votre sujet à regarder directement dans l'objectif.
* Catchlights: Faites attention aux allume-capsies (reflets de la lumière dans les yeux). Ils ajoutent l'éclat et la vie aux yeux.
* regard naturel: Si vous ne visez pas le contact visuel direct, assurez-vous que le regard est naturel et engageant.
* Motivation: Demandez au sujet de regarder quelque chose qui motive l'expression que vous recherchez (une personne, un objet, etc.)
14. Ne pas comprendre les paramètres de la caméra (erreur)
* Problème: S'appuyer uniquement sur les modes automatiques peut conduire à des résultats incohérents et imprévisibles.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que la caméra ajuste automatiquement l'ouverture.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres de la caméra pour voir comment ils affectent vos images.
15. Ne pas pratiquer (erreur)
* Problème: Comme toute compétence, la photographie de portrait nécessite de la pratique pour s'améliorer.
* Correction:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de tirer régulièrement des portraits, même si c'est juste avec des amis ou de la famille.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les autres: Analysez le travail de photographes portraits à succès et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement. L'amélioration prend du temps et des efforts.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs recommandés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui capturent vraiment l'essence de vos sujets. Bonne chance!