i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements qui offrent différents fonds, conditions d'éclairage et textures. Considérez les parcs, les jardins, les champs, les forêts, les environnements urbains et les détails architecturaux.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez des antécédents qui complètent les vêtements et la personnalité de votre sujet. Évitez les arrière-plans trop distrayants ou encombrés. Recherchez des lignes épurées, des couleurs douces et des textures intéressantes.
* Accessibilité: Facteur de l'accessibilité pour vous, votre modèle et votre équipement.
* heure de la journée: Différentes moments de la journée offrent différentes qualités d'éclairage. Repérez vos emplacements choisis au moment où vous prévoyez de tirer pour comprendre comment la lumière tombe.
* Permis / Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
* Le timing est tout (Golden Hour &Blue Hour):
* Hour d'or (1 à 2 heures après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour la lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et une belle lueur.
* Hour bleue (peu de temps avant le lever du soleil et après le coucher du soleil): Fournit une lumière douce, fraîche et rêveuse. C'est excellent pour les portraits de mauvaise humeur et éthérés.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir une lumière très uniforme et diffuse, ce qui est idéal pour minimiser les ombres et les reflets rigoureux.
* Gear Essentials:
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle pour régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les objectifs zoom peuvent également être utiles pour la polyvalence.
* réflecteur: Un réflecteur est crucial pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux. Considérez un réflecteur 5 en 1 avec des surfaces blanches, argentées, or et noires.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse. Il est utile pour tirer en lumière directe du soleil.
* Facultatif:speedlight (flash): Tout en visant la lumière naturelle, un speedlight peut être utile pour remplir le flash, en particulier dans les situations avec un rétro-éclairage fort. Utilisez-le avec parcimonie et diffusez-le pour éviter des résultats sévères.
* Facultatif:trépied: Un trépied peut être utile pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Batteries et cartes mémoire: Apportez toujours plus.
* Communication du modèle et garde-robe:
* Communication claire: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Partagez des photos d'inspiration et parlez de l'humeur et du style souhaités.
* Consultation de la garde-robe: Conseillez votre modèle sur les choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique souhaitée. Évitez les modèles et les logos occupés. Considérez les couleurs qui flattent leur teint.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage d'apparence naturelle sont souvent les meilleurs pour les portraits naturels. Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
ii. Techniques d'éclairage:
* Exploitation de la lumière naturelle:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage, créant une lueur douce. Sachez que la mesure peut être délicate dans ce scénario et vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil à leurs côtés. Cela crée des ombres et des points forts dramatiques, mettant l'accent sur les textures et les fonctionnalités.
* Éclairage avant: Positionnez votre sujet avec le soleil devant eux. Cela fournit même un éclairage mais peut être moins flatteur si le soleil est trop dur. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Open Shade: La prise de vue à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment) fournit une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. C'est une excellente option pour tirer en plein soleil.
* Trouver des réflecteurs naturels: Recherchez des réflecteurs naturels comme des murs de couleur claire, du sable ou de l'eau pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* en utilisant efficacement les réflecteurs:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner à l'angle correct pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et votre sujet pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Choix de surface:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau.
* noir: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* en utilisant efficacement les diffuseurs:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Taille: Utilisez un plus grand diffuseur pour une couverture plus large et une lumière plus douce.
* Distance: Expérimentez la distance entre le diffuseur et votre sujet pour contrôler la quantité de diffusion.
* Remplissant Flash (si nécessaire):
* Utilisation subtile: Utilisez Flash Flash avec parcimonie pour égayer les ombres sans maîtriser la lumière naturelle.
* Diffusion: Diffusez toujours le flash à l'aide d'un capuchon de diffuseur, d'une boîte à soft ou en le faisant rebondir sur une surface voisine.
* Mode TTL: Utilisez le mode TTL (à travers l'objectif) pour permettre à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité.
iii. Composition et pose:
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter les caractéristiques de votre sujet.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à éviter les poses raides et à s'engager dans l'environnement.
* mains: Faites attention à la position des mains. Évitez les placements de main maladroits ou distrayants. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Parlez à votre sujet et créez une atmosphère détendue et confortable.
* Directure: Fournissez des directions claires et concises vers votre sujet. Démontrer les poses si nécessaire.
* Connexion avec votre sujet:
* Rapport de construction: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Conversation: Engagez-vous dans une conversation avec votre sujet à provoquer des expressions naturelles.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits avec une sensation artistique rêveuse.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez inclure davantage d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation:
* suffisamment rapidement: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, en particulier lors de la prise de vue. Un bon point de départ est de 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm).
* ajustement du mouvement: Si votre sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation pour geler le mouvement.
* ISO:
* le plus bas possible: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* augmentation lorsque cela est nécessaire: Si la lumière est faible, augmentez l'ISO pour maintenir une exposition appropriée. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut être un bon point de départ, mais ce n'est pas toujours précis.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Presets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour atteindre le look souhaité.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et calcule une exposition moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière d'une petite zone de la scène. Utile pour des situations d'éclairage délicates, telles que le rétro-éclairage.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur la lumière au centre de la scène.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Un bon choix pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Idéal pour des conditions d'éclairage cohérentes ou lorsque vous souhaitez affiner l'exposition.
v. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity &Texture: Ajoutez une définition subtile à l'image.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les rides et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des réglages ISO élevés.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques.
* Feedback: Demandez des commentaires sur votre travail des autres photographes.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturellement éclairés dans un studio en plein air. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et préférences. Bonne chance!