1. Comprendre les bases
* ce que c'est: Le glissement de l'obturateur implique d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente que vous auriez généralement besoin d'une photo nette. Cela permet de capturer le mouvement pendant l'exposition.
* Pourquoi le faire:
* Blur de mouvement: Crée un sentiment de mouvement et d'énergie autour de votre sujet.
* Trails légers: Capture les stries de lumière des objets en mouvement.
* atmosphère: Ajoute une qualité onirique et éthérée aux portraits.
* le compromis: L'utilisation de vitesses d'obturation lente introduit le risque de secouer de la caméra et de flou du sujet. La clé est de contrôler et d'utiliser ces éléments de manière créative.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même quelques caméras de smartphone avancées qui vous permettent de contrôler la vitesse d'obturation manuellement.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile (par exemple, 35 mm, 50 mm, objectifs Prime 85 mm ou un objectif zoom standard). La distance focale influencera la compression et le flou d'arrière-plan.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour garder l'arrière-plan net, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
* flash externe (facultatif mais utile): Vous permet de geler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Aide à réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Il s'agit de la méthode préférée pour faire glisser l'obturateur.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Cela peut être un bon point de départ, mais le mode manuel vous donne plus de contrôle.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre de base! Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Points de départ:
* Blur de mouvement doux: 1/30 à 1/15 de seconde. Bon pour un léger mouvement du sujet ou la création d'un sentiment de vitesse en arrière-plan.
* Blur de mouvement modéré: 1/8 à 1/4 de seconde. Un flou plus notable, nécessite une main ou un trépied régulier.
* Blur dramatique de mouvement: 1/2 seconde ou plus lent. Un flou significatif, nécessite presque toujours un trépied.
* Facteurs influençant la vitesse d'obturation:
* lumière ambiante: La lumière plus lumineuse nécessite des vitesses d'obturation plus rapides (ou des filtres ND).
* Mouvement du sujet: Les sujets plus rapides ont besoin de vitesses d'obturation plus rapides pour éviter un flou excessif (ou utiliser Flash pour les congeler).
* Effet souhaité: La quantité de flou que vous souhaitez réaliser dicte la vitesse d'obturation.
* ouverture:
* ouverture plus large (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Peut être utile pour souligner le sujet, mais veillez à ce que le sujet soit toujours au point.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous voulez que plus d'arrière-plan soit net.
* Ajustez l'ouverture pour obtenir la bonne exposition pour votre vitesse d'obturation et ISO.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Si vous devez égayer l'image, ajustez d'abord l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent ou auto).
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage) et la mise au point de verrouiller. Recomposer si nécessaire.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile si votre sujet se déplace. La caméra ajustera en continu la focalisation.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la lors de la prise de vue de la prise de vue pour aider à réduire les caméras. Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois provoquer un léger flou.
* mode de lecteur: Réglé sur une seule photo à moins que vous ne tiriez des séquences d'action ou des expositions multiples.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est souvent un bon point de départ. Vérifiez l'exposition et ajustez si nécessaire.
4. Techniques de succès
* Le trépied est votre ami: Utilisez un trépied pour des arrière-plans tranchants et un flou contrôlé. Ceci est essentiel pour les vitesses d'obturation très lentes.
* Stabilité du sujet (important!): Demandez à votre sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Même de légers mouvements peuvent provoquer un flou. Demandez-leur de se concentrer sur un point fixe.
* panoramique: Si votre sujet se déplace, essayez de vous placer avec eux. Cela implique de déplacer votre appareil photo en douceur dans le même sens que votre sujet. Le sujet semblera relativement net, tandis que l'arrière-plan sera flou. Nécessite de la pratique!
* Flash de synchronisation du rideau arrière (RCS): Si vous utilisez Flash, ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, après l'enregistrement du flou de mouvement. Cela crée un sentier flou plus naturel, car l'image nette du flash est enregistrée en dernier. (La synchronisation du rideau avant est la valeur par défaut et tire le flash au * début * de l'exposition.) Recherchez ce paramètre dans vos menus flash ou caméra.
* Flash Power: Contrôlez la puissance du flash à l'aide du mode manuel pour affiner l'équilibre de la lumière. Commencez par des réglages de faible puissance et augmentez jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez des arrière-plans qui créeront des modèles de flou intéressants lorsque le mouvement est introduit. Les lumières, les couleurs et les textures peuvent ajouter à l'effet. Les paysages urbains, la circulation ou même un mur texturé simple peuvent bien fonctionner.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques. Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
5. Idées créatives
* Trails légers: Demandez à votre sujet de rester immobile tandis que des traces légères des voitures qui passent ou d'autres sources lumineuses se déroulent autour d'eux.
* portraits de mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement pendant l'exposition (par exemple, tournez la tête lentement, balancez doucement).
* panoramique avec un sujet en mouvement: Capturez un portrait tout en panorant avec un sujet en mouvement (par exemple, quelqu'un qui marche ou courir). Cela crée un sentiment de vitesse et d'énergie.
* combinant un flash et un flou de mouvement: Utilisez Flash pour congeler votre sujet pendant que l'arrière-plan est flou. Cela crée un effet dramatique et dynamique.
* Zoom Burst: Zoomez l'objectif dans ou hors de l'exposition pour créer un effet flou radial. Nécessite de la pratique pour maîtriser.
* Mouvement de la caméra: Déplacez doucement la caméra pendant l'exposition pour créer des motifs abstraits. Peut bien fonctionner avec des arrière-plans colorés.
6. Post-traitement
* Affûtage: Un légère affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à améliorer la qualité globale de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
Prise des clés:
* Le glissement de l'obturateur concerne le flou contrôlé.
* Un trépied est votre meilleur ami, surtout pour des vitesses lentes.
* La stabilité du sujet est cruciale.
* L'expérimentation est la clé. Il n'y a pas de réglage "droit" unique - cela dépend de votre vision et des conditions.
* La pratique rend parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Utilisez Flash stratégiquement.
* Considérons la synchronisation des rideaux arrière pour un flou de mouvement plus naturel.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent le mouvement et l'énergie d'une manière unique. Bonne chance!