le bien (comment prendre un grand portrait de saut-chronomètre):
1. La planification et la composition sont essentielles:
* Concept: Avant même de saisir votre appareil photo, pensez à ce que vous voulez transmettre. Allez-vous pour une ambiance décontractée à domicile? Un plan artistique dramatique? Sachant que cela influencera votre emplacement, votre tenue, votre pose et votre éclairage.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec une bonne lumière et un fond visuellement attrayant. Considérez la palette de couleurs et l'esthétique globale.
* Composition: Appliquer les règles de base de la photographie:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés de votre portrait aux intersections ou dans ce sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans votre environnement (routes, clôtures, murs) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de vous pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* Choix de l'objectif: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) capturent plus d'environnement, ce qui peut être idéal pour la narration. Les lentilles Prime (focale fixe, comme 50 mm ou 85 mm) offrent souvent une meilleure qualité d'image et un flou de fond agréable (bokeh).
* Longueur focale Expérimentez pour voir ce que vous aimez le plus. Si vous utilisez votre téléphone, essayez les différents paramètres de l'objectif.
2. L'éclairage est tout:
* lumière naturelle: Si possible, utilisez la lumière naturelle. Les jours couverts sont fantastiques pour la lumière même douce. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis. Positionnez-vous pour que la lumière soit flatteuse. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des lampes ou des feux de chaîne pour créer une humeur. Expérimentez avec différentes sources de lumière et angles. Évitez d'utiliser Direct Flash, car cela peut être peu flatteur. Au lieu de cela, faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond si possible.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, diffusez-la avec un rideau transparent, une feuille blanche ou un diffuseur (disponible en ligne).
* Direction lumineuse: L'éclairage latéral est généralement plus flatteur que la lumière provenant directement de l'avant. Le rétro-éclairage peut créer une belle silhouette.
3. Paramètres de la caméra:
* trépied (essentiel): Investissez dans un trépied robuste! C'est la chose n ° 1 qui améliorera vos portraits de soi.
* La stabilité est la clé: Si vous n'avez pas de trépied, trouvez une surface stable pour placer votre appareil photo (livres, pile de boîtes, etc.).
* obturateur à distance (fortement recommandé): Un volet à distance vous facilitera la vie. Vous pouvez déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. De nombreuses caméras ont des applications de smartphone qui agissent comme des télécommandes.
* Mode temporaire: La plupart des caméras (et des téléphones) ont une fonction de minuterie (généralement 2, 5 ou 10 secondes). Utilisez-le!
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité).
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement (surtout si vous vous déplacez). En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* focus:
* automatique: Concentrez-vous sur un point où vous serez debout * avant * Vous définissez la minuterie. Marquez le spot avec du ruban adhésif ou un objet. Certaines caméras ont une détection du visage / oculaire, ce qui est utile lorsqu'il fonctionne.
* Focus manuel: Si vous êtes expérimenté, vous pouvez précorer manuellement sur la zone où vous serez debout.
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. posant et expression:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Détendez-vous: Essayez de vous détendre et d'être naturel. Évitez les poses raides ou forcées.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Essayez de marcher, de tourner ou simplement de déplacer votre poids.
* pêche: La pêche légèrement à la caméra est généralement plus flatteuse que face directement vers l'avant.
* Chin up (légèrement!): Cela aide à définir votre mâchoire.
* Contact oculaire (ou non): Décidez si vous souhaitez regarder directement la caméra ou détourner le regard. Les deux peuvent être efficaces, selon l'humeur que vous essayez de créer.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez communiquer avec votre expression.
5. le processus:
* Prenez une photo de test: Avant de commencer, prenez une photo de test pour vérifier votre composition, votre éclairage et votre concentration.
* Définissez la minuterie: Réglez la minuterie sur votre appareil photo ou votre téléphone.
* Entrez en position: Passez rapidement à votre position pré-planifiée.
* Soyez patient: Prenez plusieurs coups! Vous devrez probablement en prendre plusieurs pour en obtenir un dont vous êtes satisfait. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* réviser et ajuster: Après chaque ensemble de photos, passez en revue les images et effectuez des ajustements à vos paramètres de pose, d'expression ou de caméra.
6. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Snapseed) pour améliorer vos photos.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Assurez-vous que votre image est correctement exposée et a un bon contraste. Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser tous les horizons inclinés.
* Retouching (facultatif): Si vous le souhaitez, vous pouvez retoucher l'image pour éliminer les imperfections ou la peau lisse. Mais gardez-le naturel!
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
les erreurs pas si bonnes (erreurs courantes à éviter):
1. Mauvais éclairage:
* lumière directe du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui crée des ombres durs et des plis.
* rétro-éclairage sans remplissage: Si vous êtes rétro-éclairé, assurez-vous d'avoir un réflecteur ou de remplir un flash pour éclairer votre visage. Sinon, vous serez juste une silhouette.
* Éclairage inégal: Évitez l'éclairage trop dur d'un côté de votre visage et trop sombre de l'autre.
2. Mauvaise composition:
* membres hachés: Assurez-vous de ne pas couper vos bras ou vos jambes dans des endroits difficiles.
* Angles peu flatteurs: Évitez de tirer sous des angles peu flatteurs (par exemple, de trop bas, ce qui peut vous rendre plus lourd).
* arrière-plan distrayant: Assurez-vous que votre arrière-plan n'est pas trop encombré ou distrayant.
3. Poses maladroites:
* raide et contre nature: Évitez les poses raides et non naturelles.
* "T-Rex Arms": Ne tenez pas vos bras près de votre corps, car cela peut les rendre plus courts et plus larges.
* double menton: Soyez attentif à votre position de menton pour éviter de créer un double menton.
4. Problèmes techniques:
* Images floues: Assurez-vous que votre appareil photo est stable et que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Images hors mise: Assurez-vous que votre concentration est nette.
* mauvaise exposition: Assurez-vous que votre image est correctement exposée (pas trop sombre ou trop brillante).
* Basse résolution: Utilisez le paramètre la plus haute résolution sur votre appareil photo.
5. Manque de planification:
* tir impulsif: Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo au hasard et commencez à tirer. Prenez le temps de planifier votre tir.
* Ignorer votre environnement: Soyez conscient de votre environnement et évitez tout ce qui pourrait ruiner votre tir (par exemple, les gens qui passent, les objets distrayants).
6. tenue / apparence peu flatteuse
* vêtements ridés: Un repassage rapide fait une énorme différence.
* Vêtements mal ajustés: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flattent votre type de corps.
* Modèles distrayants: Évitez les modèles qui rivalisent avec votre visage ou l'arrière-plan.
7. Oublier les bases de la photographie
* Découvrez le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et comment ils affectent vos images. Cela vous donnera un plus grand contrôle sur vos photos.
En résumé, les grands portraits de soi nécessitent:
* planification réfléchie.
* attention à l'éclairage et à la composition.
* Compréhension des paramètres de votre appareil photo.
* Pratique et patience.
N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!