i. Principes principaux des hommes de pose
* masculinité et force: L'objectif est souvent de transmettre la force, la confiance et l'approvisionnement. Cela ne signifie pas nécessairement l'hyper-masculine, mais c'est un bon point de départ. Pensez aux lignes fortes, aux positions fondées et aux expressions confiantes.
* naturel (éviter la maladresse): Les poses raides et contre nature sont l'ennemi. La clé est de créer une pose qui * semble * sans effort, même si elle nécessite des ajustements. Les conseils et les commentaires constants sont essentiels.
* Communication: Ne vous contentez pas de pousser votre sujet dans une pose. Expliquez ce que vous recherchez et pourquoi. Donnez des instructions claires et concises. Utilisez les termes qu'ils comprennent et démontrez vous-même la pose si nécessaire.
* observer et ajuster: Regardez en continu la composition globale, les angles du corps et les détails (mains, expression faciale). Faites de petits ajustements jusqu'à ce qu'il ait l'air bien. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* La confiance est la clé: Encouragez le modèle à être à l'aise devant la caméra. Aidez-les à se détendre en offrant un renforcement positif et une direction claire.
* Objectif et contexte: Considérez l'objectif global de la séance photo. Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de mode ou quelque chose de plus décontracté? La pose devrait correspondre à l'objectif prévu.
* Éclairage: L'éclairage influencera considérablement l'apparence de toute pose. L'éclairage latéral et l'éclairage de la jante peuvent mettre l'accent sur les Jawlines forts et la définition musculaire. Doux, même la lumière peut être plus flatteuse pour certains sujets.
ii. Directives de posation générales
* Corps incliné: Évitez de faire face au modèle à la caméra directement. La pêche au corps (même légèrement) crée plus d'intérêt visuel et aide à mincer la figure. Habituellement, l'angle de 3/4 par rapport à la caméra est très flatteur.
* Shift de poids: Le modèle a mis son poids sur une jambe et plier légèrement l'autre crée une pose plus détendue et dynamique.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Voici quelques conseils:
* poches: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont une option classique et décontractée. Ne les laissez pas rigides.
* Armes croisées (soigneusement): Les bras croisés peuvent sembler défensifs ou agressifs s'ils ne sont pas bien faits. Assurez-vous qu'ils sont détendus et pas trop serrés. Expérimentez avec des bras partiellement croisés ou un bras sur la poitrine.
* tenant quelque chose: Un accessoire (une veste, un chapeau, une boisson, un livre) peut donner aux mains quelque chose à faire et à ajouter à l'histoire.
* Évitez les mains plates: Les mains plates et raides ont l'air contre nature. Encouragez une légère courbe dans les doigts.
* mains sur les hanches: Peut être une pose puissante, mais évitez de la rendre trop agressive.
* Ne cachez pas complètement les mains: Sauf intentionnel, essayez de garder au moins une partie des mains visibles.
* geste: Ayez le modèle geste subtilement, comme s'ils étaient en conversation.
* mâchoire: La mâchoire est un élément clé d'un portrait masculin. Encouragez le modèle à pousser légèrement le menton vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire. Le mouvement "Turtle" est une astuce pour aider à cela. Évitez les doubles mentons.
* épaules: Rouler légèrement les épaules peut améliorer la posture et créer un aspect plus confiant.
* jambes: Encouragez un léger virage dans au moins un genou. Les genoux droits et verrouillés sont raides.
* Évitez la symétrie: Les poses symétriques peuvent sembler statiques. Introduire l'asymétrie à travers les bras, les jambes ou l'angle du corps.
iii. Des idées de pose spécifiques (avec des explications)
a. Poses debout
1. le "Lean":
* Description: Le modèle s'appuie contre un mur ou un autre support.
* Détails: Angle du corps, passant le poids à une jambe, une main dans une poche ou reposant sur le support, l'autre bras détendu.
* pourquoi cela fonctionne: Décontracté, détendu et visuellement intéressant.
2. la "marche":
* Description: Capturez le modèle en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra.
* Détails: Concentrez-vous sur une foulée naturelle, des bras détendus et une expression confiante. Utilisez le mode Burst sur votre appareil photo.
* pourquoi cela fonctionne: Dynamique et ajoute un sentiment d'énergie.
3. les "bras croisés (fait à droite)":
* Description: Le modèle se tient avec les bras croisés sur la poitrine.
* Détails: Plongez le corps, détendez les bras et évitez une adhérence serrée. Peut être combiné avec un léger maigre. Un bras pourrait traverser et toucher légèrement l'autre bras au lieu de le saisir.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la confiance, mais nécessite une attention particulière pour éviter de paraître défensive.
4. la "main dans la poche, une sortie":
* Description: Une main est placée avec désinvolture dans une poche, l'autre pend librement sur le côté.
* Détails: Angle de corps léger, décalage de poids. Expérimentez avec différentes positions de poche (avant, dos, côté).
* pourquoi cela fonctionne: Détendu et accessible.
5. les "détournant les yeux":
* Description: Le modèle semble hors caméra, créant un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Détails: Concentrez-vous sur la mâchoire et le cou. Peut être combiné avec d'autres poses.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute de l'intrigue et évite le contact visuel direct, ce qui peut parfois être intimidant.
6. la "veste sur l'épaule":
* Description: Le modèle ride une veste sur une épaule.
* Détails: Peut être combiné avec une main dans la poche ou les bras croisés.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute de la texture et un élément élégant.
b. Poses assis
1. le "Sit détendu":
* Description: Le modèle se trouve sur une chaise, un tabouret ou des marches avec une posture détendue.
* Détails: Angle le corps, une jambe étendue, l'autre pliée. Les mains peuvent se reposer sur les jambes, sur les bras de la chaise ou tenir un accessoire.
* pourquoi cela fonctionne: Confortable et accueillant.
2. le "penché en avant":
* Description: Le modèle s'assoit et se penche en avant, les coudes sur les genoux.
* Détails: Concentrez-vous sur les mains (évitez les poings serrés). Peut transmettre l'intensité ou la réflexion.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un point focal fort et met l'accent sur le haut du corps.
3. les "jambes croisées":
* Description: Le modèle se trouve avec les jambes croisées.
* Détails: Maintenir une bonne posture. Expérimentez avec différentes positions de la main. Peut être plus formel.
* pourquoi cela fonctionne: Peut transmettre la sophistication ou la relaxation, selon le contexte.
4. le "sol assis":
* Description: Le modèle se trouve sur le sol avec des jambes croisées ou étendues.
* Détails: Peut être très décontracté ou plus contemplatif. Expérimentez avec différents angles.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un sentiment d'informalité et peut créer des compositions intéressantes.
5. le "assis sur le bord":
* Description: Le modèle se trouve sur le bord d'une table, d'une chaise ou d'un rebord.
* Détails: Peut être combiné avec penché en avant ou à la recherche de caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'anticipation ou de mouvement.
c. Poses d'action / dynamique
1. la "cravate / veste de réglage":
* Description: Le modèle fait semblant d'ajuster leur cravate, sa veste ou leur manchette.
* Détails: Capturez le mouvement au milieu de l'action.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute une touche de sophistication et un sentiment d'être dans l'instant.
2. le "regard en arrière":
* Description: Le modèle avance puis se tourne pour regarder la caméra.
* Détails: Capturez le moment du tour.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une image dynamique et engageante.
3. le "escalade / pas":
* Description: Le modèle monte des escaliers ou monte sur quelque chose.
* Détails: Concentrez-vous sur le mouvement et l'angle du corps.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un sens de l'objectif et de l'activité.
4. le "rire":
* Description: Un vrai rire!
* Détails: Rendez-les à l'aise, racontez-leur une blague, capturez les deux moments.
* pourquoi cela fonctionne: L'authenticité gagne toujours.
iv. Expressions faciales
* le "léger sourire": Un sourire subtil et confiant est souvent le plus efficace. Il transmet l'approvisionnement sans être trop ringard.
* le "look sérieux": Une expression plus grave peut transmettre la force, l'intelligence ou l'intensité. Concentrez-vous sur les yeux.
* le "Sligint": Un léger sol peut améliorer la mâchoire et créer un aspect plus intense.
* le "regard détendu": Un regard doux et détendu peut transmettre un sentiment de calme et de confiance.
* Pratiquez dans le miroir: Encouragez votre modèle à pratiquer les expressions faciales devant un miroir pour voir ce qui fonctionne le mieux.
v. Considérations d'équipement et de paramètres
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent pour les portraits. Bon pour que le corps plein revienne.
* 35 mm: Perspective plus large, bonne pour les portraits environnementaux.
* 85 mm ou plus: Perspective plus comprimée, flatteuse pour les portraits, en particulier les tirs à la tête. Crée un joli flou de fond (bokeh).
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour geler le mouvement (en particulier pour les prises de vue). 1/125e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez les boîtes aux soft ou les parasols pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse. Expérimentez avec différents angles d'éclairage.
vi. Les principaux plats à retenir
* Communiquez clairement.
* se concentrer sur le naturel.
* faites attention aux détails (mains, mâchoire, posture).
* observer et ajuster en continu.
* Créez un environnement confortable et confiant pour votre modèle.
* Expérimentez et amusez-vous!
En appliquant ces principes et en posant des idées, vous serez bien sur le point de capturer des photos convaincantes et confiantes des hommes. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!