Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils racontent une histoire sur qui ils sont en les plaçant dans un environnement pertinent et significatif. Considérez-le comme un portrait qui intègre le contexte et le récit, révélant quelque chose sur la vie, le travail, les passe-temps ou la personnalité du sujet.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Définissez votre objectif:
* Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Quel aspect de la vie ou de la personnalité du sujet voulez-vous mettre en évidence?
* Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur?
* Scoutisme de localisation:
* L'emplacement est crucial. Choisissez un endroit important pour le sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou un endroit connecté à leur passion.
* Considérez l'éclairage, le fond et les distractions potentielles.
* Visitez l'emplacement à l'avance pour repérer les meilleurs angles et les conditions d'éclairage à différents moments de la journée.
* Réfléchissez à la façon dont l'environnement contribue au récit.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision au sujet. Aidez-les à comprendre le but du tournage et comment l'emplacement contribue à l'histoire.
* Encouragez-les à être eux-mêmes et à interagir naturellement avec l'environnement.
* Renseignez-vous sur leur connexion à l'emplacement. Leurs idées peuvent inspirer vos choix créatifs.
* Discutez des options de garde-robe qui complètent l'environnement et l'histoire que vous racontez.
ii. Composition et technique:
* Règle des tiers: Une règle classique qui s'applique ici. Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Cela pourrait être une route, une clôture ou une rangée d'arbres.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet. Une porte, une fenêtre ou des branches d'arbres peuvent toutes être utilisées pour créer un sentiment de profondeur et d'attention de concentration.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet et créant un effet artistique rêveur. Utile pour souligner la connexion du sujet à un détail spécifique dans l'environnement, tout en minimisant les distractions.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte et immerge le spectateur dans la scène. Idéal pour montrer le sujet pleinement intégré dans leur environnement.
* Perspective:
* Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut souligner leur vulnérabilité.
* Envisagez d'inclure des éléments de premier plan pour créer un sentiment de profondeur.
* faites attention aux détails:
* Remarquez les petites choses de l'environnement qui ajoutent à l'histoire. Il pourrait s'agir d'outils, d'articles personnels ou de caractéristiques architecturales.
* Assurez-vous que ces détails sont bien éclairés et contribuent à la composition globale.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent la lumière la plus flatteuse et la plus naturelle.
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude et douce qui crée de beaux tons de peau.
* Days couverts: Diffuse, même l'éclairage qui élimine les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil.
* lumière artificielle: Utilisez la lumière artificielle pour compléter la lumière naturelle ou pour créer des effets spécifiques.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et créer une exposition plus uniforme.
* speedlights (flashs): Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour plus de contrôle sur l'éclairage. Apprenez à équilibrer Flash avec une lumière ambiante pour un look naturel.
* lumière constante (panneaux LED): Fournissez une lumière continue avec qui est plus facile à travailler pour les débutants.
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture, tandis que le rétro-éclairage peut créer un look éthéré doux.
iv. Interaction et pose du sujet:
* Moments candides: Capturez le sujet en interaction naturellement avec leur environnement. Cela peut être plus révélateur que les photos posées. Encouragez-les à faire ce qu'ils font normalement dans cet espace.
* posant: Guidez le sujet dans des poses qui semblent naturelles et confortables pour eux.
* Évitez les poses raides et formelles.
* Encouragez-les à détendre leurs épaules et à s'engager dans l'environnement.
* Utilisez leurs mains pour créer un intérêt et un geste vers des éléments importants.
* Pensez à l'histoire que vous racontez et postez-les d'une manière qui soutient ce récit.
* Connexion avec l'appareil photo:
* Parfois, le contact visuel direct est puissant. D'autres fois, avoir le sujet détourner le regard crée une humeur plus introspective.
* Expérimentez les deux options pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'histoire que vous racontez.
v. Post-traitement:
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait. Envisagez d'utiliser une palette de couleurs qui complète l'environnement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et rendre plus attrayant visuellement.
* Retouching (subtil): Retirez tous les éléments ou imperfections distrayants, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas créer une fausse image.
* Conversion en noir et blanc: Peut être un moyen puissant de souligner les émotions du sujet et les textures de l'environnement.
vi. Exemples et inspiration:
Voici quelques types de portraits environnementaux, avec des exemples pour déclencher votre imagination:
* le professionnel: Un chef dans leur cuisine, un musicien avec leur instrument, un écrivain à leur bureau.
* Exemple: Un photojournaliste dans un pays déchiré par la guerre, entouré de décombres et de destruction, mais toujours axé sur la capture de la vérité. L'emplacement met en évidence leur courage et leur dévouement à leur métier.
* le lanceur: Un jardinier dans leur jardin, un menuisier dans leur atelier, un peintre de leur studio.
* Exemple: Un collecteur de voitures vintage appuyé contre une voiture classique dans leur garage. La voiture met en valeur leur passion et le garage offre une toile de fond d'outils et de souvenirs.
* la personne quotidienne: Un portrait dans leur maison, leur café préféré ou un parc qu'ils fréquentent.
* Exemple: Une mère célibataire dans son salon, entourée de jouets de ses enfants. L'environnement reflète son rôle et son amour pour sa famille.
* l'activiste environnemental: Un portrait près d'une rivière polluée, d'une zone défrérisée ou d'un sanctuaire faunique.
* Exemple: Un biologiste marin entouré de récifs coralliens, présentant leur dévouement à la conservation des océans. Les couleurs vibrantes du corail soulignent la beauté qu'ils essaient de protéger.
Prise des clés:
* La narration est essentielle. Pensez au récit que vous souhaitez créer.
* L'emplacement compte. Choisissez un emplacement significatif et ajoute du contexte.
* L'éclairage est crucial. Utilisez la lumière naturelle ou artificielle pour créer l'ambiance souhaitée.
* L'interaction du sujet est importante. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes et interagissez naturellement avec l'environnement.
* faites attention aux détails. Les petites choses peuvent faire une grande différence.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et un œil vif pour la narration, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!