Comprendre les concepts clés
* Direction de la lumière: Où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet.
* Qualité de la lumière: Lumière dure et douce. La lumière dure crée des ombres définies, tandis que la lumière douce est plus diffusée.
* Intensité de la lumière: À quel point la lumière est brillante ou faible.
* Couleur de la lumière: La température de couleur (chaude ou refroidie) de la lumière.
* ombres: L'absence de lumière. Les ombres définissent les formes, ajoutent de la profondeur et créent l'humeur.
Les angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et comment ils peuvent être utilisés pour créer des looks différents:
* Éclairage avant:
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, derrière le photographe.
* effet: Fondit les caractéristiques, minimise les ombres et réduit la texture. Peut être bon pour un look propre, brillant et même.
* pros: Simple à réaliser, illumine tout le visage, idéal pour les débutants.
* contre: Peut paraître plat et peu flatteur, peut provoquer des yeux si la lumière est trop forte, cache les détails.
* comment utiliser: Bon pour les tirs à la tête où vous voulez une apparence propre et simple, mais faites attention à ne pas surexposer. Utilisez un diffuseur si la lumière est trop dure.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée sur le côté du sujet, créant un fort contraste entre le côté éclairé et le côté ombragé du visage.
* effet: Met l'accent sur la texture, crée des ombres fortes et ajoute de la profondeur et de la dimension. Ajoute une sensation dramatique et mystérieuse.
* pros: Sculptural, dramatique et met en évidence les caractéristiques faciales.
* contre: Peut être trop dur pour certains sujets, pourrait mettre en évidence les imperfections.
* comment utiliser: Idéal pour les portraits de personnes ayant des traits faciaux intéressants, ou lorsque vous voulez créer un sentiment de drame ou de mystère. Peut être utilisé avec un réflecteur pour adoucir les ombres du côté obscur. Positionner la lumière légèrement au-dessus du niveau des yeux est un excellent point de départ.
* Éclairage à trois quarts (angle de 45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* effet: Une lumière équilibrée et flatteuse qui combine l'éclairage uniforme de l'éclairage avant avec la profondeur et la dimension de l'éclairage latéral. Crée un triangle de lumière sur la joue du côté opposé de la lumière clé, appelée "éclairage Rembrandt".
* pros: Flatter sur la plupart des faces, crée de la profondeur et de la dimension, polyvalente.
* contre: Nécessite un positionnement plus précis pour atteindre l'effet souhaité.
* comment utiliser: Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Le "Triangle Rembrandt" est considéré comme un motif d'éclairage classique et agréable.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* effet: Crée un halo ou un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut créer une silhouette si le sujet est sous-exposé.
* pros: Dramatique, met en évidence la forme du sujet, peut créer un sentiment de mystère.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut laver le visage du sujet s'il n'est pas contrôlé.
* comment utiliser: Souvent utilisé pour un effet artistique ou dramatique. Nécessite une mesure minutieuse pour s'assurer que le visage du sujet est correctement exposé (ou délibérément sous-exposé pour une silhouette). Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source de lumière est positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Peut créer un effet dramatique ou théâtral.
* pros: Peut être utilisé pour des effets artistiques spécifiques.
* contre: Généralement peu flatteur, peut rendre le sujet fatigué ou âgé.
* comment utiliser: Évitez à moins que vous n'alliez pour un aspect dramatique ou théâtral spécifique. Si vous devez l'utiliser, essayez de diffuser la lumière ou d'utiliser un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La source de lumière est positionnée sous le sujet.
* effet: Déporte les traits faciaux, crée un look non naturel et souvent étrange ou menaçant.
* pros: Peut être utilisé pour des portraits dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
* contre: Rarement flatteur, peut sembler contre nature.
* comment utiliser: Principalement pour des effets artistiques spécifiques, comme dans les productions théâtrales ou les films d'horreur.
Conseils pour ajouter "punch" avec un angle léger
* met l'accent sur la texture avec la lumière latérale: Utilisez l'éclairage latéral pour mettre en évidence la texture de la peau, les rides ou autres détails qui ajoutent du caractère au visage de votre sujet. Envisagez d'utiliser une source de lumière dure pour une texture encore plus définie.
* Créer un drame avec rétro-éclairage: Le rétro-éclairage peut ajouter instantanément le drame et un sentiment de mystère à vos portraits. Expérimentez avec différents niveaux d'exposition pour obtenir différents effets.
* Utilisez un éclairage Rembrandt pour un look classique: Ce motif d'éclairage, avec son petit triangle de lumière sur la joue, est un choix universellement flatteur et esthétique.
* Jouez avec des ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos portraits. Expérimentez avec différents angles lumineux pour voir comment ils affectent les ombres sur le visage de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage au visage de votre sujet. Expérimentez avec différentes positions de réflecteur et angles.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage sont plus belles avec différents angles d'éclairage. Par exemple, un visage rond peut bénéficier d'un éclairage latéral pour ajouter une définition, tandis qu'un visage plus angulaire peut être mieux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Faites correspondre l'éclairage à l'ambiance: L'angle de la lumière peut vous aider à créer l'ambiance souhaitée dans votre portrait. La lumière douce et diffuse est souvent utilisée pour les portraits qui sont censés être doux et flatteurs, tandis que la lumière dure et directionnelle peut être utilisée pour des portraits qui sont censés être dramatiques et énervés.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser l'angle de lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
Exemples:
* Portrait PDG puissant: Utilisez un éclairage de trois quarts avec un léger angle de baisse pour transmettre l'autorité et la confiance.
* Portrait romantique: Utilisez un éclairage latéral doux et diffusé pour créer un aspect doux et flatteur.
* Portrait énervé: Utilisez un éclairage côté dur avec de fortes ombres pour créer un look dramatique et mystérieux.
Outils et équipements:
* Source lumineuse: Lumière naturelle (lumière du soleil) ou lumière artificielle (stroboscope, vitesse, lumière continue).
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* caméra et objectif: Bien sûr!
En comprenant et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez élever votre photographie de portrait et ajouter un puissant punch visuel à vos images. N'oubliez pas de considérer le sujet, l'humeur souhaitée et l'esthétique globale que vous essayez de réaliser. Bonne chance!