i. Équipement et configuration essentiels
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Téléphone intelligent avec mode Pro: Peut fonctionner dans une pincée, surtout avec un bon éclairage.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ces focales produisent généralement une compression et un bokeh agréables.
* Zoom Lens: Peut être polyvalent si vous ne souhaitez pas changer de lentilles constamment.
* Éclairage:
* Éclairage artificiel (stroboscope / flash): Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence. Considérez une seule lumière, une configuration à deux légers ou même une configuration à trois légers pour des motifs d'éclairage plus complexes. Les boîtes softbox, les parapluies et les plats de beauté sont de grands modificateurs de lumière.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Si vous commencez ou préférez un look naturel, une fenêtre peut bien fonctionner. Utilisez-le stratégiquement et potentiellement associer à un réflecteur.
* Background:
* tissu noir (velours, mousseline): Une bonne option car elle absorbe la lumière et crée un noir profond. Les options sans rides sont idéales, ou vous devrez cuire à la vapeur / fer avant utilisation.
* toile de fond en papier noir: Peut être pratique et facilement disponible.
* mur / surface noire: Peindre un mur ou une grande surface noire. La peinture noire mate fonctionne mieux.
* Distance: La clé est de placer votre sujet suffisamment loin de * n'importe quel * arrière-plan pour que l'arrière-plan reçoive peu ou pas de lumière. Si votre arrière-plan n'est pas * vraiment * noir, c'est essentiel.
* support lumineux (si vous utilisez une lumière artificielle): Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateur léger (Softbox, parapluie, plat de beauté): Pour adoucir la lumière et créer un look plus flatteur.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres. Un réflecteur blanc est généralement le meilleur.
* trépied (facultatif): Aide à assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Configuration de votre studio (ou home studio)
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce avec suffisamment d'espace pour séparer votre sujet de l'arrière-plan est idéale.
2. Configurez l'arrière-plan:
* Accrochez votre toile de fond en tissu noir ou en papier, en vous assurant qu'il est lisse et sans rides.
* Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à une bonne distance (au moins 6 à 8 pieds, plus si possible) loin du fond noir. Ceci est crucial pour empêcher le déversement de lumière sur le fond.
4. Configurez vos lumière (s):
* Configuration de la lumière unique: Positionnez votre lumière clé sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Expérimentez la hauteur de la lumière. Une lumière plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (comme décrit ci-dessus) et une lumière de remplissage du côté opposé pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé.
* Configuration de la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais * pas * directement au soleil. Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
5. Configuration de la caméra: Montez votre appareil photo sur un trépied ou placez-le sur une surface stable.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Manuel (M) Le mode vous donne le plus de contrôle sur l'exposition. Priorité d'ouverture (AV ou A) Peut fonctionner si vous êtes à l'aise avec la mesure de votre appareil photo.
* ouverture:
* pour une mise au point nette: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller légèrement l'arrière-plan. Sachez qu'une profondeur de champ peu profonde nécessite une concentration précise sur les yeux du sujet.
* pour plus d'informations: Choisissez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) si vous voulez que plus de sujets soient mis au point, surtout si vous avez plusieurs sujets ou un élément spécifique que vous voulez nettement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* avec flash: Utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* avec lumière naturelle: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. S'il est trop bas, vous aurez peut-être besoin d'un trépied pour empêcher le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, nuageux, tungstène). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre. Évitez les mesures évaluatives / matricielles, car elle sera confuse par le fond sombre et surexposera probablement le sujet.
iv. Techniques de tir
1. Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
2. posant: Expérimentez avec différentes poses et angles. Considérez la personnalité du sujet et l'humeur que vous souhaitez transmettre. Utilisez un portrait classique pose comme un point de départ.
3. Expression: Guidez votre sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur la direction et les commentaires.
4. Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que l'histogramme montre des détails dans les mi-tones et les reflets, sans coupure (perdre les détails dans les points forts ou les ombres). Vous voulez un pic à l'extrême gauche (représentant le fond noir).
5. Prenez des photos de test: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres au besoin. Faites une attention particulière à l'exposition, à la concentration et à l'éclairage.
6. Distance de l'arrière-plan (encore!): C'est * critique *. Même un arrière-plan légèrement éclairé apparaîtra sur votre photo. Vous voulez que l'arrière-plan soit si loin qu'il est essentiellement dans l'ombre.
v. Post-traitement (édition)
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour affiner la plage tonale.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour ajouter les détails et la texture.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer la forme et la forme du sujet.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Une conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et la simplicité du portrait.
vi. Conseils et astuces
* Utilisez une lumière de cheveux: Une lumière de cheveux, positionnée derrière et au-dessus du sujet, peut créer une lumière de jante subtile qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Donnez-leur la direction et les commentaires.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et expressions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits avec des arrière-plans noirs.
* faites attention aux détails: Même les petits détails, comme les poils errant ou les vêtements ridés, peuvent nuire à l'image finale.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée (connecter votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir vos images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre et exempt de poussière ou de taches.
vii. Dépannage
* CONDITION GRY:
* Le sujet est trop proche du fond. Éloignez-les plus loin.
* La lumière se répand sur l'arrière-plan. Ajustez votre configuration d'éclairage ou utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour bloquer la lumière.
* Le fond n'est pas assez léger. Utilisez un meilleur matériel de fond.
* ombres durs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre flash ou augmentez la vitesse d'obturation.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre flash ou diminuez la vitesse d'obturation.
* Image hors focus: Vérifiez votre concentration et utilisez la mise au point automatique en un seul point.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou un trépied.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!