i. La préparation est la clé:
* Nettoyer et organiser: C'est l'étape la plus cruciale. Un fond encombré tue le drame.
* Effacer: Retirez les voitures, les outils, les vélos, les tondeuses à gazon, les boîtes aléatoires et tout ce qui est distrayant. Poussez ce que vous ne pouvez pas retirer sur les côtés et couvrez-le.
* balayage / vide: Débarrassez-vous de la poussière et des débris qui peuvent apparaître sur vos photos.
* dé-gradation: S'il y a des taches grasses sur le sol, nettoyez-les. Ceux-ci peuvent créer des réflexions indésirables ou s'en tenir aux chaussures de votre sujet.
* Choisissez votre espace: Décidez quelle zone du garage sera votre «studio».
* Light Access: Considérez où la lumière naturelle entre (si vous prévoyez de l'utiliser) et où vous pouvez le contrôler au mieux.
* Options d'arrière-plan: Évaluez les murs, les portes existants ou utilisez des décors portables.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour votre sujet, vos lumières et vous-même. Un garage plus grand aide évidemment.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est idéale. Même un smartphone avec une bonne application de caméra peut fonctionner à la pincée.
* Lens:
* 50 mm "Nifty cinquante": Un grand objectif portrait abordable.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique pour un beau flou de fond.
* Zoom Lens: Une option polyvalente comme un 24-70 mm ou 70-200 mm.
* lumières (au moins une, idéalement deux ou trois):
* speedlight / flash: Une unité flash polyvalente et portable. Le flash hors caméra est fortement recommandé pour de meilleurs angles d'éclairage.
* strobe / monolight: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio.
* Éclairage continu (panneaux LED): Bon pour les débutants, vous permet de voir l'effet lumineux en temps réel, mais souvent moins puissant.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement plus abordable que les softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, créant des reflets dramatiques.
* Grille en nid d'abeille: Contrôle le déversement de lumière et crée une source de lumière plus ciblée.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* déclenche / télécommande: Pour tirer des unités flash hors caméra.
* Background:
* Rouleau de papier sans couture: Un choix classique pour un look propre et professionnel.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou le velours peut créer différentes textures et humeurs.
* mur de garage: S'il est propre et texturé, il peut fonctionner comme un fond granuleux.
* Bois peint: Peut créer une sensation rustique.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* pinces et bande: Pour sécuriser les décors, les modificateurs et les câbles.
* bande de gaffer: Le meilleur ami du photographe - pour tout!
iii. Configuration de votre studio de garage:
1. Contexte:
* Accrochez votre contexte en toute sécurité. Utilisez des pinces ou un support de toile de fond. Assurez-vous qu'il est lisse et sans rides (reposez-le si nécessaire).
* Si vous utilisez un mur, assurez-vous qu'il est propre et exempt de distractions.
2. Éclairage: Voici quelques configurations courantes pour les portraits dramatiques:
* Configuration d'une lumière (éclairage Rembrandt): Positionnez votre lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): La lumière "clé" est votre source de lumière principale (similaire à la configuration d'une lumière). La lumière "remplissage" est placée en face de la lumière clé, à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres et ajouter des détails au côté plus sombre du visage.
* Configuration à trois lumières (clé, remplissage et lumière des cheveux): La clé et les lumières de remplissage sont configurées comme ci-dessus. La lumière des cheveux est positionnée derrière le sujet, pointant leurs cheveux pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* look industriel graveleux: Utilisez un éclairage de garage existant, ou une seule source de lumière dure sans diffusion, pour créer des ombres et un contraste difficiles.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est le meilleur pour le contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans flous. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation pour la plupart des flashs) et ajustez à partir de là. Avec les stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la quantité de lumière ambiante enregistrée, la durée du flash contrôle l'exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Utilisez une carte grise pour obtenir la balance blanche la plus précise.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Soutien:
* Utilisez le compteur lumineux de votre appareil photo comme guide. Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): C'est le moyen le plus précis de mesurer la sortie de la lumière et de définir votre exposition.
iv. Le tournage:
1. Posez votre sujet:
* Expérimentez avec différents angles et poses. N'ayez pas peur d'essayer des choses qui ne semblent pas naturelles au début.
* faites attention au langage corporel. Un léger changement de posture peut faire une grande différence.
* Guide votre sujet: Donnez des directions claires et spécifiques.
* Dirigez leur regard: Là où ils ont l'air peuvent changer radicalement l'ambiance de la photo.
* pensez à la narration: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait?
2. Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Revoir et ajuster:
* Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet et faire des ajustements à leur pose et à leur expression.
v. Conseils pour les portraits dramatiques:
* ombres: Embrassez les ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du mystère.
* Contraste: Augmenter le contraste de post-traitement pour améliorer le drame.
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et ajuster votre éclairage, posant et édition en conséquence.
* Expressions: Encouragez de véritables expressions de votre sujet. Capturez des moments de vulnérabilité, de force ou de contemplation.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur du portrait. Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus dramatiques.
* accessoires: Utilisez des accessoires avec parcimonie pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Retouching: Retoucher les imperfections de la peau soigneusement et subtilement. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* Affûtage: Affinez soigneusement vos images, surtout après les avoir redimensionnées pour le Web.
vi. Considérations spécifiques au garage:
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant pour tout votre équipement. Utilisez des bandes d'alimentation et des rallonges au besoin, mais soyez conscient de la sécurité.
* Température: Les garages peuvent devenir chauds ou froids. Habillez votre sujet de manière appropriée et envisagez d'utiliser un ventilateur ou un radiateur.
* Sound: Les garages peuvent faire écho. Envisagez d'utiliser des matériaux absorbants (couvertures, panneaux en mousse) pour réduire les échos si vous enregistrez une vidéo ou un audio.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou des produits chimiques, assurez-vous une ventilation adéquate.
* Sécurité: Soyez conscient des dangers potentiels, tels que les risques de déclenchement et les cordons électriques. Gardez votre espace de travail propre et organisé.
* voisins: Soyez prévenant envers vos voisins. Si vous jouez de la musique ou faites du bruit, faites-les savoir à l'avance.
vii. Inspiration:
* Regardez les portraits de photographes célèbres (par exemple, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Peter Hurley).
* Parcourez les sites Web et les magazines de photographie.
* Expérimentez et trouvez votre propre style.
Takeaway clé: N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux. Amusez-vous et créez des portraits incroyables dans votre garage!