1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs sans teintes ni saturation fortes. Ils comprennent des nuances de gris, noir, blanc, beige, brun et variations en sourdine d'autres couleurs. Pensez aux couleurs trouvées dans la nature comme les rochers, le sable, l'écorce et le ciel couvert.
* Importance:
* réalisme: Les paysages naturels ont rarement des couleurs trop saturées sur toute la scène. Les neutres fournissent une base qui se sent ancrée et crédible.
* équilibre: Ils agissent comme un point de repos visuel, empêchant la fatigue des yeux et permettant au spectateur d'apprécier les zones mises en évidence.
* Mettez en surbrillance les éléments clés: Les neutres permettent aux zones dynamiques de se démarquer sans maîtriser l'image.
* Humeur: Les couleurs sourdes peuvent créer un sentiment de tranquillité, de sérénité ou même de drame.
2. Considérations de pré-modification (tir pour la neutralité):
* Balance des blancs: Il est crucial d'obtenir une balance des blancs à la caméra. Utilisez des préréglages adaptés aux conditions lumineuses telles que la lumière du soleil, l'ombre, nuageuse. Utilisez la balance des blancs personnalisés si les préréglages ne font pas le travail.
* Shoot in Raw: Le format brut capture plus de données et permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour ajuster la balance des blancs et la récupération des détails.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pendant la prise de vue. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres, car cela limite votre capacité à récupérer les détails plus tard. Un histogramme qui se penche vers le milieu est généralement un bon point de départ.
* Exposition: Visez une bonne exposition à la caméra pour réduire le besoin d'ajustements extrêmes dans le poste. Un peu de sous-exposition peut aider à conserver les détails de surbrillance.
3. Édition de workflow à l'aide de tons neutres:
Ce flux de travail est applicable à la plupart des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou des programmes similaires.
a. Ajustements initiaux (global):
1. Correction de la balance des blancs:
* Utilisez l'outil de piolet sur une zone vraiment neutre (une roche grise, un nuage blanc sans couleurs, etc.) pour régler la balance des blancs. S'il n'y a pas de zone vraiment neutre, utilisez votre jugement pour ajuster la température de couleur et les curseurs de teintes jusqu'à ce que la scène globale soit naturelle.
* * Température:* contrôle la chaleur (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image.
* * Teinte:* contrôle le moulage magenta ou vert.
2. Correction de l'exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité globale équilibrée. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
3. Contraste:
* Augmentez le contraste subtilement pour ajouter la définition. Soyez conscient de ne pas en faire trop, car un contraste élevé peut conduire à un look dur et contre nature. Un ajustement plus subtil est souvent meilleur.
4. Faits saillants et ombres:
* * Faits saillants:* Réduire les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la neige.
* * Ombres:* Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres comme les forêts ou les formations rocheuses.
5. Blancs et Noirs:
* * Blancs:* Réglez le point blanc en poussant légèrement le curseur des Blancs jusqu'à ce que quelques pixels commencent à se faire couper (de devenir complètement blanc). Cela garantit que l'image a des blancs brillants sans être surexposé.
* * Blacks:* Réglez le point noir en tirant légèrement le curseur des Noirs jusqu'à ce que quelques pixels commencent à se frayer un coup (de devenir complètement noir). Cela garantit que l'image a des Noirs profonds sans perdre de détails.
b. Ajustements des couleurs (global et local):
1. Vibrance et saturation:
* * Vibrance:* Augmentez les vibrance pour augmenter les couleurs en sourdine sans affecter les zones déjà saturées. Ceci est généralement préféré à la saturation pour des résultats réalistes.
* * Saturation:* Utilisez une saturation avec parcimonie. Si vous devez l'augmenter, faites-le progressivement et concentrez-vous sur des gammes de couleurs spécifiques plutôt que sur l'image entière. La sursaturation est une erreur courante.
2. HSL / Color Mixer (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie des tons neutres se produit vraiment.
* Hue: Faites des changements subtils vers la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, déplace légèrement les légumes verts vers le jaune ou le blues vers le cyan. Évitez les changements de teinte extrême.
* saturation: Couleurs désaturées trop vibrantes, en particulier le blues (ciel et eau) et les légumes verts (feuillage). C'est souvent une étape clé pour créer un look naturel. Vous pouvez désaturer sélectivement les zones pour les rendre plus neutres.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Assombrir le blues dans le ciel pour un look plus dramatique, ou égayer les légumes verts au premier plan pour attirer l'œil.
3. Classement des couleurs (toning divisé):
* Présentez des couleurs subtiles dans les reflets et les ombres pour créer une humeur spécifique. Par exemple:
* Highlights chauds / ombres cool: Look de paysage classique.
* reflets frais / ombres chaudes: Crée une sensation plus sourde et vintage.
* Gardez ces couleurs coulées subtiles. N'en faites pas trop de saturation. Visez les couleurs qui se mélangent parfaitement avec les tons naturels de la scène.
c. Réglages locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux):
1. Ajustements ciblés: Utilisez des pinceaux, des filtres à gradient et des filtres radiaux pour effectuer des ajustements spécifiques à différentes parties de l'image.
2. Neutralisation des zones spécifiques:
* Zones sur-saturées: Utilisez l'outil de pinceau avec une saturation négative pour réduire l'intensité des couleurs trop vibrantes.
* couleurs non naturelles: Utilisez un pinceau avec de légères températures ou des ajustements de teintes pour corriger les couleurs de couleurs dans des zones spécifiques.
* Améliorer les détails: Brosser en contraste, la clarté et la netteté dans les zones d'intérêt, comme les rochers ou les arbres, pour attirer l'œil.
3. Dodge and Burn: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) pour créer de la profondeur et de la dimension. Concentrez-vous sur l'amélioration des ombres et des reflets naturels.
d. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter d'aiguiser le bruit dans le ciel ou des zones lisses.
2. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier dans les ombres ou les images ISO élevées. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut le rendre artificiel.
4. Conseils pour atteindre le réalisme avec des tons neutres:
* Étude des paysages du monde réel: Faites attention aux couleurs et aux tons que vous voyez dans les paysages naturels. Notez comment la lumière interagit avec différentes surfaces et matériaux.
* Évitez les préréglages qui sursaturent: De nombreux préréglages augmentent considérablement la saturation, conduisant à un aspect contre nature. Commencez par une base plus neutre et construisez à partir de là.
* La subtilité est la clé: Faire de petits ajustements incrémentiels. Évitez les mouvements des curseurs extrêmes.
* Éloignez-vous et réévaluez: Faites des pauses pendant le processus d'édition pour éviter d'être trop attaché à vos ajustements. Revenez avec des yeux frais pour voir si vos modifications sont toujours naturelles.
* Utilisez des références: Comparez vos modifications à des paysages similaires que vous trouvez en ligne ou dans des livres de photographie. Cela peut vous aider à identifier les domaines qui nécessitent un ajustement.
* Embrasser l'imperfection: Les paysages réels ne sont pas toujours parfaits. Permettez à certaines imperfections et variations de couleur et de ton pour maintenir une sensation naturelle.
* Considérez la perspective atmosphérique: Les objets plus éloignés ont tendance à être moins saturés et plus bleus en raison de l'atmosphère.
Exemple de scénario:
Disons que vous modifiez une photo d'une chaîne de montagnes avec un lac au premier plan.
1. Réglage initial: Correction de la balance des blancs, de l'exposition et du contraste.
2. Réglage des couleurs:
* Réduisez la saturation des bleus dans le lac pour le rendre plus naturel (souvent les lacs ne sont pas aussi bien bleus que les photos le montrent parfois).
* Ajustez la teinte des légumes verts dans le feuillage environnant pour faire ressortir une teinte plus naturelle et légèrement muette.
* Réduisez la saturation dans le ciel, surtout s'il y a un casting bleu fort.
3. Ajustements locaux:
* Utilisez un filtre de gradient pour assombrir subtilement le ciel et améliorer les nuages.
* Utilisez une brosse pour éclaircir et affiner les détails des rochers et des arbres au premier plan.
En suivant ces étapes et en vous concentrant sur les tons neutres, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et visuellement étonnantes qui capturent la vraie beauté de la nature. N'oubliez pas que l'objectif n'est pas de créer une image parfaite, mais de créer une qui est authentique et fidèle à la scène que vous avez vécue.