i. Préparation et planification:
* Concept et vision:
* histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Allez-vous pour surréaliste, fantaisiste, futuriste ou autre chose?
* Humeur: Décidez de l'humeur que vous voulez évoquer - dramatique, paisible, mystérieuse, énergique?
* thème: Considérez un thème - nature, espace, géométrique, abstrait.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète votre concept et votre modèle.
* références: Rassemblez-vous d'inspiration d'autres artistes de peinture légère, de films, de peintures ou de tout ce qui déclenche votre imagination.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un environnement complètement sombre. Les emplacements intérieurs sont généralement plus faciles à contrôler. Les sous-sols, les garages, les studios avec des rideaux d'erreur de panne ou même un emplacement extérieur éloigné sur une nuit sans lune sont idéaux.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment de place pour vous déplacer et peindre sans se cogner dans les choses ou être visible dans le cadre. Considérez toute la longueur de votre source de lumière lorsque vous êtes balancé.
* Background: Un fond simple (tissu noir, mur) fonctionne mieux pour garder l'accent sur le sujet et la peinture légère. Cependant, vous pouvez également intégrer des éléments existants intéressants dans votre environnement.
* Sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr, surtout si le plein air. Soyez conscient de trébucher les dangers.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour les longues expositions. Une caméra en mode manuel est un must.
* objectif grand angle: Généralement préféré pour les portraits dans des espaces restreints. Une lentille Prime de 35 mm ou 50 mm peut également bien fonctionner.
* Trépied: Absolument nécessaire pour les images nettes lors de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou auto-dégustation de l'appareil photo): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lampe de poche (s) / source de lumière (s):
* La variété est la clé: Expérimentez avec différentes sources lumineuses. Considérez la couleur, l'intensité et le motif de faisceau de chacun.
* Exemples:
* lampes de poche LED: La luminosité et la température de couleur réglables sont bénéfiques.
* gels colorés: Utilisez des gels sur vos lampes de poche pour créer différentes couleurs.
* Fiber Optic Wands: Crée des lignes fines et éclatantes.
* El Wire: Fil électroluminescent pour la création de contours et de motifs.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées): Crée des étincelles pour des effets dramatiques (assurez-vous suffisamment d'espace et de sécurité incendie).
* orbes et tubes: Les orbes ou tubes LED peuvent créer une lumière lisse, voire légère.
* Smartphones: Les applications peuvent générer différentes couleurs et motifs.
* pointeurs laser (avec prudence): Peut créer des lignes précises et ciblées.
* vêtements noirs: Portez des vêtements sombres pour éviter de refléter la lumière et d'être visible dans l'image finale.
* version du modèle (le cas échéant): Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui complètent votre thème ou ajoutez un intérêt visuel.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses ou marquer des positions.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ, mais ajustez-le sur la base de l'éclairage. Si la peinture légère est faible, vous devrez peut-être ouvrir l'ouverture à f / 5.6 ou plus large.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est là que la magie se produit. Commencez avec 5 à 10 secondes et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Les vitesses d'obturation plus longues permettent une peinture légère plus complexe. L'expérimentation est la clé! Vous pouvez aller jusqu'à plusieurs minutes.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungstène" ou "incandescent" peut bien fonctionner pour créer un ton chaud, mais la balance des blancs automobiles peut également être appropriée en fonction de vos sources lumineuses. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Qualité d'image: Le format brut est fortement recommandé pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus (étape par étape):
1. Configuration et focus:
* Positionnez votre appareil photo sur le trépied.
* Placez votre modèle dans la pose souhaitée.
* Concentrez-vous sur votre modèle à l'aide d'une lampe de poche. Passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Éteignez les lumières.
2. Prenez un coup de test (ou deux):
* Utilisez une courte exposition (1-2 secondes) pour vérifier la composition et la concentration. Vous pouvez augmenter temporairement l'ISO pour une photo de test plus lumineuse.
* Ajustez la position, la pose de votre modèle et la composition au besoin.
3. Commencez à peindre:
* déclenchez l'obturateur: Utilisez le déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo.
* introduire la lumière: Dès que l'obturateur s'ouvre, commencez à peindre avec votre source de lumière.
* Pratiquer les mouvements: Pratiquez vos mouvements de peinture légers avant de commencer l'exposition pour assurer des lignes lisses et des effets cohérents.
* Intensité variée: Contrôlez l'intensité de la lumière en rapprochant la source de lumière ou plus loin du sujet.
* Mélange de couleurs: Utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes couleurs pour créer des gradients et effets de couleur intéressants.
* Technique cachée: Évitez de pointer la lumière directement sur l'objectif de la caméra (sauf intentionnelle pour un effet spécifique). Gardez autant que possible vous et vos sources lumineuses hors du cadre.
* pauses: Vous pouvez suspendre votre peinture légère lors de l'exposition pour créer des lacunes ou des ruptures dans les lignes.
* gardez le modèle immobile: Demandez à votre modèle de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Ils peuvent respirer lentement et naturellement, mais un mouvement excessif provoquera un flou.
4. Surveiller et ajuster:
* Passez en revue l'image: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux effets de la peinture légère et à toutes les zones qui ont besoin d'amélioration.
* Ajuster les paramètres: Ajustez les techniques d'ouverture, d'ISO, de vitesse d'obturation et de peinture légère en fonction des résultats de vos photos de test.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources d'éclairage, couleurs et mouvements pour créer des effets uniques.
5. itérer et affiner: Continuez à tirer, à examiner et à régler jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. La peinture légère nécessite souvent plusieurs tentatives pour obtenir la photo parfaite.
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* Désistance: Tracez les contours de votre modèle avec une source lumineuse pour créer un contour brillant.
* Souligné: Utilisez une source de lumière pour éclairer sélectivement certaines zones du visage ou du corps de votre modèle.
* Création de formes et de motifs: Dessinez des formes, des motifs ou des conceptions abstraites autour de votre modèle à l'aide d'une source lumineuse. Pensez aux formes géométriques, aux lignes tourbillonnantes ou même aux mots.
* Ajout de texture: Utilisez différentes sources lumineuses pour créer des textures sur les vêtements ou la peau de votre modèle. Un gel texturé peut être particulièrement efficace.
* Orbes légers: Créez des orbes légers en balançant une source lumineuse dans un mouvement circulaire. Variez la taille et la couleur des orbes pour créer différents effets.
* Trails légers: Créez des sentiers légers en déplaçant rapidement une source lumineuse à travers le cadre.
* Mouvement de congélation: Utilisez une courte rafale de lumière à partir d'un stroboscope ou d'un flash pendant la longue exposition pour congeler le mouvement du modèle.
* Écriture avec la lumière: Utilisez une source légère pour écrire des mots ou des phrases dans l'air. Cela peut être délicat, alors pratiquez à l'avance!
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit, surtout si vous avez utilisé un réglage ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections indésirables.
* Affûtage: Appliquez un laissez-passer final pour améliorer les détails.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend du temps et de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Communiquez avec votre modèle: Une communication claire est essentielle. Expliquez le processus à votre modèle et donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser et de rester immobile.
* Soyez patient: La peinture légère peut être un processus lent et méticuleux. Soyez patient et prenez votre temps pour obtenir le bon tir.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques, sources lumineuses et idées. La clé pour créer des portraits de peinture légère uniques est de s'amuser et de laisser votre créativité couler.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez le feu (comme la laine d'acier), prenez toutes les précautions de sécurité nécessaires. Portez un équipement de protection approprié, ayez un extincteur à portée de main et soyez conscient de votre environnement. Ne pointez jamais les pointeurs laser directement aux yeux de quiconque.
Exemple d'idées de portraits uniques:
* peinture légère surréaliste: Créez une image où votre modèle est entouré d'orbes lumineux flottants, de formes géométriques ou de motifs abstraits.
* peinture lumineuse futuriste: Utilisez des couleurs néon et des lignes nettes pour créer un look futuriste.
* peinture lumineuse inspirée de la nature: Incorporez des éléments naturels comme les branches, les fleurs ou les feuilles dans votre peinture légère. Dessinez des vignes ou des feuilles éclatantes autour de votre modèle.
* peinture lumineuse onirique: Utilisez des couleurs de lumière et de pastel diffusés et diffusés pour créer un effet rêveur et éthéré.
* Peinture légère de narration: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire sur votre modèle. Par exemple, vous pouvez créer une image où votre modèle est entouré de livres brillants ou de notes de musique.
En combinant une planification minutieuse, une expérimentation et une touche de créativité, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment uniques et captivants qui se démarqueront de la foule. Bonne chance!