i. Préparation et évaluation de l'espace
* propre et clair: C'est crucial! Balayez le sol, dépoussiérez toutes les surfaces et retirez tout ce qui sera distrayant en arrière-plan ou un risque de déclenchement. Plus l'espace est propre, plus il sera facile de contrôler votre lumière et votre composition.
* évaluer la lumière: Remarquez d'où vient la lumière naturelle (porte de garage, fenêtres). Cela influencera où vous positionnez votre sujet et votre éclairage. La lumière directe du soleil peut être dure, alors considérez les moyens de le diffuser (voir ci-dessous).
* Considérez l'espace: Combien d'espace avez-vous pour que votre sujet bouge, pour vous déplacer et pour votre équipement d'éclairage? Cela déterminera les types de photos que vous pouvez réaliser (corps complet, gros plan, etc.).
* Options d'arrière-plan:
* murs existants: Un mur de garage uni peut fonctionner étonnamment bien. Recherchez des textures ou des détails intéressants. Peignez-le d'une couleur neutre (gris, blanc ou même noir) pour un fond plus polyvalent.
* Ballages de papier / tissu: Une toile de fond papier sans couture est un choix classique et abordable. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond. Les décors de tissu (mousseline, velours) peuvent ajouter de la texture et de la profondeur. Considérez un noir profond pour un effet dramatique.
* feuilles / couvertures: Une option rapide et bon marché. Les rides de fer ou de vapeur pour un look plus lisse.
* "Found" Argent: Utilisez ce qui est déjà dans votre garage! Des outils accrochés au mur, un établi, même une voiture cool peut créer un look unique et énervé.
ii. Équipement d'éclairage (démarrez petit, accumulez)
* lumière naturelle (si disponible):
* diffusez-le: La chose * la plus * importante avec la lumière naturelle! Accrochez une grande feuille blanche ou rideau de douche sur la porte / fenêtres du garage pour adoucir la lumière et éliminer les ombres dures. Un panneau de diffusion fonctionne encore mieux.
* Réfléchissez-le: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté / or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* lumière artificielle (recommandée pour le contrôle):
* un strobe / speedlight (essentiel): Un seul flash hors caméra (stroboscope ou speedlight) est le fondement de l'éclairage de portrait dramatique. Godox est une bonne marque pour les options budgétaires. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher sans fil (un déclencheur sans fil).
* softbox / parapluie (crucial): Cela diffuse la lumière de votre flash, créant des résultats plus doux et plus flatteurs. Une boîte à soft donne une lumière plus contrôlée, tandis qu'un parapluie est plus large et répand la lumière davantage. Choisissez en fonction de votre espace disponible et de votre look souhaité. Le plus grand est généralement meilleur pour une lumière plus douce.
* Stand: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* Facultatif:deuxième stroboscope / speedlight: Pour créer une lumière de séparation (lumière de jante, lumière des cheveux) ou ajouter de la lumière de remplissage.
* Facultatif:portes de grange / snot: Pour contrôler la direction et la propagation de la lumière, créant des piscines de lumière dramatiques.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière et à obtenir des expositions cohérentes. La plupart des caméras modernes ont un compteur intégré décent, mais un compteur portable est plus précis.
iii. Paramètres et équipements de la caméra
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens:
* objectif 50 mm: Un objectif de portrait classique. Polyvalent et relativement abordable.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour ajuster votre cadrage sans se déplacer.
* Trépied: Particulièrement important si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou si vous travaillez seul.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake et vous permet d'être sur la photo.
iv. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* lumière clé (lumière principale): Votre source de lumière principale. Généralement placé sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur ou une seconde source de lumière moins puissante.
* Back Light / Rim Light / Hair Light: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Lumière clé uniquement: Placez une seule source de lumière (avec un modificateur) d'un côté de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler les ombres.
* Lumière clé + réflecteur: Utilisez la lumière clé comme source principale et un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Allume complètement un côté du visage et laisser l'autre côté dans l'ombre. Très dramatique.
* Éclairage discret: Crée une atmosphère sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Utilisez une seule source de lumière focalisée et un fond sombre.
* Éclairage haut de gamme: Crée une atmosphère lumineuse et aérée avec un minimum d'ombres. Utilisez plusieurs sources lumineuses pour éclairer uniformément le sujet et un fond léger.
v. Posant et expression
* Communiquez: Expliquez clairement ce que vous recherchez à votre sujet. Fournissez une rétroaction et une direction positives.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et expérimentez progressivement avec différents angles et positions corporelles.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, niveau oculaire) pour créer différents effets.
* menton haut / bas: De légers ajustements au menton peuvent changer considérablement l'apparence.
* langage corporel: Faites attention à la posture de votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Guidez votre sujet sur l'endroit où placer leurs mains (dans des poches, reposant sur quelque chose, tenant un objet).
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Concentrez-vous sur la mise au point forte sur les yeux. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra.
* Expression: Encouragez de véritables expressions. Dites des blagues, jouer de la musique ou avoir une conversation pour aider votre sujet à se détendre et à être eux-mêmes.
vi. Conseils de tir
* Shoot in Raw: Cela préserve plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez le mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre éclairage (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène).
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Chimping (en regardant l'écran LCD): Passez en revue vos images fréquemment pour vérifier votre concentration, votre exposition et votre composition.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans avec des expositions légèrement différentes pour vous assurer d'obtenir une image correctement exposée.
vii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* ajuster l'exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* ajuster la balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des ISO plus élevés.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez avec parcimonie!).
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut ajouter du drame et mettre l'accent sur la forme et la texture.
viii. Sécurité d'abord!
* Sécurité électrique: Utilisez des protecteurs de surtension et assurez-vous que tout l'équipement électrique est correctement mis à la terre.
* Dangers de voyage: Gardez les cordes et les câbles à l'écart.
* Ventilation: Si vous utilisez des équipements qui produisent des fumées (par exemple, certains types de machines de brouillard), assurez une ventilation appropriée.
* bon sens: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour éviter les accidents.
En résumé, la création de portraits dramatiques dans votre garage consiste à contrôler la lumière, à prêter attention aux détails et à expérimenter différentes techniques. Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement plus d'équipement lorsque vous acquiz de l'expérience. Plus important encore, amusez-vous!