1. Mauvaise posant (le raide maladroit) - Erreur: Le sujet semble contre nature, inconfortable et raide.
* Correction:
* La relaxation est la clé: Commencez par faire détendre votre sujet. Parlez-leur, racontez une blague, faites-les bouger.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que d'exiger des poses spécifiques. Utilisez des phrases comme «Essayez de déplacer votre poids vers ce pied» ou «peut-être angoisser vos épaules de cette façon».
* Les mains sont importantes: Faites une attention particulière aux mains. Évitez de les faire serrer, suspendus sans vie ou cachés. Suggérez-les à légèrement sur une hanche, tenant quelque chose ou interagissant avec leur environnement.
* plier les membres: Les lignes droites ne semblent pas naturelles. Pliez légèrement les coudes et les genoux.
* Corps incliné: Évitez d'avoir votre sujet directement face à la caméra (sauf si vous le souhaitez intentionnellement pour un look spécifique). La pêche au corps crée une silhouette plus flatteuse.
* Utilisez des références: Regardez la photographie de portrait que vous admirez et étudiez les poses. Ne copiez pas exactement, mais utilisez-les comme inspiration.
* Mouvement: Encouragez le mouvement naturel entre les poses. Cela aide à garder votre sujet détendu et pourrait conduire à des moments spontanés et authentiques.
2. Mauvais éclairage (ombres dures ou sous-exposées) - Erreur: La lumière est peu flatteuse, créant des ombres dures, lavant le sujet ou les laissant sous-exposées.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement dure et peu flatteuse.
* Cherchez l'ombre ouverte: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment). Cela fournit une lumière douce et diffuse.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs ou en argent sont les plus courants.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chantin) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez une lumière artificielle (flash ou stroboscope), utilisez des modificateurs comme des boîtes aux soft ou des parapluies pour créer une lumière douce et diffuse. Découvrez les rapports lumineux et comment équilibrer la lumière ambiante avec la lumière artificielle.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et ajustez leur position en conséquence.
3. Arrière-plans distrayants (encombrement ou sur les yeux) - Erreur: L'arrière-plan est encombré, distrayant ou enlève le sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans épurés et épurés qui complètent votre sujet.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et expérimentez avec différents angles pour trouver un fond moins distrayant.
* Considérez les couleurs: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* supprimer les distractions: Si possible, retirez physiquement tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
4. Ne pas se concentrer correctement (images douces) - Erreur: Le sujet n'est pas mis en évidence, ce qui donne une image floue ou douce.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur les yeux.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour séparer la focalisation du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Si vous êtes confiant, utilisez une concentration manuelle, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets qui se déplacent.
* Vérifiez vos paramètres: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue.
* Trépied: Utilisez un trépied pour plus de stabilité, en particulier en faible luminosité.
* netteté dans le post-traitement: Vous pouvez subtilement aiguiser vos images en post-traitement, mais il est toujours préférable d'obtenir la bonne mise au point à la caméra.
5. Paramètres de caméra incorrects (problèmes d'exposition) - Erreur: Les images sont surexposées (trop brillantes) ou sous-exposées (trop sombres).
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger de votre appareil photo et ajustez vos paramètres en conséquence. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour les portraits.
* Shoot en mode manuel: La prise de vue en mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* Utilisez le mode priorité d'ouverture: Le mode prioritaire d'ouverture (AV ou A) vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira automatiquement la vitesse d'obturation. Ceci est utile pour contrôler la profondeur de champ.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour vérifier l'écrasement (perte de détails dans les points forts ou les ombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition dans les modes automatiques.
* Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement.
6. Mauvaise composition (problèmes de culture ou cadre déséquilibré) - Erreur: La composition est déséquilibrée, distrayante ou le sujet est raccourci de manière peu flatteuse.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un sentiment d'équilibre et concentrer l'attention sur le sujet.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de cultiver le sujet à leurs articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* Salle de la tête: Laissez une quantité confortable de marge au-dessus de la tête du sujet. Trop de marge peut rendre le sujet petit et insignifiant.
* niveau des yeux: Tirez du niveau des yeux pour un portrait plus personnel et plus engageant.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions.
7. Ne pas communiquer avec votre sujet (manque de connexion) - Erreur: Le sujet semble inconfortable, contre nature ou déconnecté de la caméra.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet. Demandez-leur leurs intérêts, parlez-leur de vous et mettez-les à l'aise.
* Donnez une direction claire: Fournir des instructions claires et concises. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* offrir des encouragements: Fournir des commentaires et des encouragements positifs. Faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Être patient et compréhension. Cela peut prendre un certain temps pour que votre sujet se détende et se sente à l'aise.
* Écoutez: Écoutez les préoccupations de votre sujet et soyez prêt à ajuster votre approche si nécessaire.
* Soyez vous-même: Soyez authentique et authentique. Votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de s'ouvrir s'il se sent à l'aise avec vous.
8. Mauvaise balance du blanc (couleurs incorrectes) - Erreur: Les couleurs de l'image sont inexactes, ce qui entraîne un plâtre de couleur (par exemple, trop bleu ou trop jaune).
* Correction:
* Définissez correctement la balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «ombre» ou «tungstène».
* Utilisez la balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Ajustez en post-traitement: Ajustez la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
9. Over-édition (look non naturel) - Erreur: L'image est trop transformée, ce qui entraîne une apparence non naturelle et d'aspect plastique.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Évitez une netteté extrême: Un affûtage excessif peut créer des artefacts indésirables et rendre la peau contre nature.
* Soyez prudent avec le lissage de la peau: Le lissage de la peau exagéré peut rendre la peau en plastique et sans vie. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections et des distractions plutôt que sur l'élimination complètement de la texture.
* Couleurs naturelles: Préservez les tons de peau naturels. Évitez une saturation excessive ou un classement des couleurs.
* pas à côté: Faites une pause dans l'édition et revenez à l'image plus tard avec des yeux frais.
10. Oublier les Hitchlight (yeux sans vie) - Erreur: Les yeux n'ont pas de lumière, les rendant ternes et sans vie.
* Correction:
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet afin qu'il y ait une source lumineuse qui se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux.
* lumière artificielle: Positionnez votre source de lumière artificielle afin qu'elle crée un feu de rattrapage.
* Ajouter le post (soigneusement): En post-traitement, vous pouvez ajouter subtilement un coup de pouce en cas de manque, mais faites très attention à le rendre naturel.
11. Ne pas envisager la garde-robe (vêtements distrayants) - Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants ou peu flatteurs.
* Correction:
* Communiquez avec votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance.
* simple et propre: Suggérez des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas du visage.
* Évitez les modèles occupés: Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et la couleur des cheveux.
* Fit: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement.
* repassage: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et sans rides.
12. Ignorer les caractéristiques du visage (angles peu flatteurs) - Erreur: L'angle de la caméra est peu flatteur pour les caractéristiques faciales du sujet.
* Correction:
* Observez votre sujet: Prenez un moment pour observer le visage de votre sujet et identifier ses meilleures fonctionnalités.
* Expérimentez les angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Angle supérieur: Un angle légèrement plus élevé peut souvent être flatteur, en particulier pour les femmes, car il met l'accent sur les yeux et la mâchoire.
* Angle inférieur: Un angle légèrement inférieur peut rendre le sujet plus puissant ou dominant.
* Tournez le visage: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage sur le côté. Cela peut créer plus de définition et de dimension.
13. Avoir peur d'expérimenter (s'en tenir à la même routine) - Erreur: Vous tirez toujours de la même manière, ce qui entraîne des portraits prévisibles et sans inspiration.
* Correction:
* Essayez de nouvelles techniques: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, posant des idées et des compositions.
* Tirez à différents endroits: Explorez de nouveaux emplacements et trouvez des arrière-plans intéressants.
* Utilisez différents objectifs: Expérimentez avec différentes lentilles pour obtenir différents effets.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" de la photographie.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec l'expérimentation.
14. Ne pas prêter attention aux détails (poils errant, expressions inconfortables) - Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Correction:
* Vérifiez les poils errants: Avant de commencer à tirer, vérifiez les poils errants et demandez à votre sujet de les réparer.
* Ajuster les vêtements: Assurez-vous que les vêtements sont assis correctement et ne sont pas groupés ou froissés de manière peu flatteuse.
* Regardez l'expression: Faites une attention particulière à l'expression de votre sujet et assurez-vous qu'ils ont l'air détendus et naturels. Évitez les sourires forcés.
* Vérification dentaire: Soyez conscient du rouge à lèvres sur les dents ou des particules alimentaires qui pourraient être gênantes.
* Revue sur un grand écran: Passez en revue vos images sur un grand écran pour attraper de petits détails que vous pourriez manquer sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Nettoyage post-traitement: Utilisez le post-traitement pour éliminer les distractions mineures comme les imperfections ou les taches de poussière.
15. Ne pas avoir de vision (tirer sans plan) - Erreur: Il suffit de pointer et de tirer sans penser au résultat final.
* Correction:
* Développez un concept: Avant de commencer à tirer, pensez au message que vous souhaitez transmettre et à l'apparence générale que vous voulez réaliser.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images d'inspiration pour vous aider à visualiser votre concept.
* Planifiez votre tournage: Planifiez l'emplacement, l'éclairage, la garde-robe et la pose à l'avance.
* Communiquez votre vision: Communiquez votre vision à votre sujet afin qu'ils comprennent ce que vous essayez de réaliser.
* Racontez une histoire: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser votre portrait pour raconter une histoire sur votre sujet.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et percutantes. Bonne chance!