1. Scoutisme de planification et de localisation:
* Connaissez votre sujet et leur style: Considérez la personnalité, les intérêts et le style de la personne que vous photographiez. Un milieu urbain dynamique pourrait convenir à un individu à la mode, tandis qu'un cadre naturel serein pourrait être idéal pour quelqu'un avec un comportement plus détendu.
* Emplacements du brainstoral:
* Pensez largement: Commencez par des idées générales (parcs, plages, rues de la ville, zones rurales, jardins botaniques, repères historiques, etc.)
* Soyez précis: Réduisez vos choix en fonction de l'accessibilité, des permis (si nécessaire), de l'heure de la journée et du potentiel de lumière intéressante.
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps, Instagram (Rechercher des hashtags comme #Locationnamishoot ou #CityNamishoot), et des groupes de photographie locaux pour découvrir des joyaux cachés et des spots populaires.
* Demandez aux habitants: Parlez aux gens qui vivent dans la région. Ils pourraient connaître les emplacements moins connus ou uniques.
* Scout à l'avance (idéalement): C'est * crucial * si vous voulez clouer le coup.
* Visitez au même moment de la journée que vous prévoyez de tirer: Voyez comment la lumière tombe et si elle crée des problèmes (ombres dures, éclat excessif, etc.).
* Recherchez des motifs, des textures et des couleurs: Des textures intéressantes dans les murs, les clôtures ou les éléments naturels peuvent ajouter de la profondeur à votre arrière-plan. Considérez la palette de couleurs et comment elle complète les vêtements de votre sujet.
* Considérez les foules et les obstacles: Vérifiez les distractions potentielles comme le trafic, la construction ou les grands groupes de personnes.
* Prenez des photos de test: Même une photo rapide avec votre téléphone peut vous aider à visualiser la composition.
2. Qualités d'un excellent contexte:
* simplicité: Évitez les arrière-plans trop occupés ou encombrés qui distraient de votre sujet. Moins c'est souvent plus.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Considérez la roue chromatique (les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres) pour un contraste frappant ou des couleurs analogues (côte à côte) pour un look harmonieux.
* texture et profondeur: Des textures comme les murs de briques, le bois altéré ou l'eau fluide peuvent ajouter un intérêt visuel. Recherchez des éléments qui créent un sentiment de profondeur et de dimension.
* Soft Focus (bokeh): Un fond flou (bokeh) aide à isoler votre sujet et à attirer l'œil du spectateur vers eux. Ceci est réalisé avec une large ouverture (faible numéro F-Stop) sur votre objectif.
* Lignes et formes propres: Les principales lignes (routes, clôtures, chemins) peuvent attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers votre sujet. Les formes géométriques peuvent également ajouter un attrait visuel.
* sens du lieu: L'arrière-plan doit faire allusion à l'emplacement et créer un sens du contexte sans maîtriser le sujet.
* Potentiel de narration: Le contexte contribue-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter sur votre sujet?
3. Utilisation de la lumière à votre avantage:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): La lumière douce et chaude pendant ces temps est idéale pour les portraits. Il crée une belle lueur et adoucit les ombres dures.
* Open Shade: Trouvez un endroit où votre sujet est ombré à partir de la lumière directe du soleil, mais toujours illuminé par une lumière douce et diffuse. Recherchez l'ombre sous les arbres, les bâtiments ou les grands parapluies.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour créer une lueur douce autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse qui est flatteuse pour les portraits.
* Diffuseurs et réflecteurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil durs ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
4. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et créer de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* variez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et hauteurs. Tirez par le bas, au-dessus ou au niveau des yeux.
5. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Évitez la surexploitation. Faites des ajustements subtils à la couleur, au contraste et à la netteté.
* Blurage sélectif: Utilisez un outil de flou pour adoucir encore plus l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur votre sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
6. Exemples de scénarios et idées d'arrière-plan:
* Park: Arbres, fleurs, bancs, voies, étangs, statues. Considérez les lignes de tête des chemins, la lumière du soleil pachée filtrant à travers les arbres ou un lit de fleurs en fleurs.
* plage: Océan, dunes de sable, rochers, piles, bateaux, huttes de plage colorées. Considérez la lumière des heures d'or se reflétant sur l'eau, les textures du sable ou les lignes principales d'une jetée.
* City Street: Bâtiments, graffitis, murs de briques, vitrines, ruelles, lampadaire. Considérez le contraste entre l'ancienne et la nouvelle architecture, les couleurs vibrantes des graffitis ou le bokeh des lampadaires la nuit.
* forêt: Arbres, feuilles, mousse, rochers, ruisseaux, fougères. Considérez la lumière du soleil pombuée à travers les feuilles, les textures de l'écorce ou les lignes principales d'un ruisseau.
* zone rurale: Champs, granges, clôtures, fleurs sauvages, tracteurs, animaux. Considérez l'immensité du paysage, le charme rustique d'une grange ou la lumière dorée sur un champ de blé.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Les emplacements de dépistage, la compréhension de la lumière et la planification de votre composition sont essentiels.
* La simplicité est votre ami: Évitez les arrière-plans encombrés et distrayants.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'explorer différents emplacements et techniques.
* Focus sur le sujet: En fin de compte, l'objectif est de créer un portrait qui capture l'essence de votre sujet. L'arrière-plan doit améliorer l'image, et non en nuire.
En suivant ces conseils, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour créer de superbes portraits de plein air que vos sujets chériront pour les années à venir. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour perfectionner vos compétences!