i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie d'ombre pour le théâtre:
* Le drame vient du contraste: Le principe fondamental consiste à utiliser un fort contraste entre la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, la profondeur et l'intérêt visuel. Pensez à la différence austère entre les zones brillamment éclairées et les ombres sombres profondes.
* ombres comme sujets: Ne voyez pas simplement les ombres comme l'absence de lumière; Considérez-les d'éléments * actifs * dans votre composition. Ils peuvent définir des formes, ajouter du mystère et raconter une histoire. Les ombres elles-mêmes peuvent être la partie la plus importante de l'image.
* Exagération: Souvent, les portraits d'ombre dramatiques impliquent d'exagérer le contraste et les formes créées par la lumière et l'ombre. La subtilité est bonne dans certains portraits, mais ici, nous visons l'impact.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) convient. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir vous offre le plus de flexibilité, mais même un smartphone avec un mode "pro" peut fonctionner.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, ou même un zoom court comme 24 à 70 mm) est idéal pour une perspective flatteuse, mais expérimentez des objectifs plus larges pour les portraits environnementaux.
* Source lumineuse (crucial):
* lumière naturelle: Une seule fenêtre est votre meilleur ami. L'éclairage latéral est particulièrement efficace. Contrôlez la lumière avec des rideaux ou des stores pour modifier l'intensité et la direction. Cherchez la lumière du soleil dure arrivant.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Utilisez un flash hors caméra pour un contrôle maximal.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de visualiser les ombres en temps réel. Considérez une lampe à bulbe nue.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* snot: Un attachement en forme de cône qui concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres très définies. Vous pouvez bricoler un avec du carton.
* gobo (go-between-obstacle): Un pochoir ou un objet placé entre la lumière et le sujet aux motifs de projet de lumière et d'ombre. Exemples:stores, plantes, dentelle, emporte-pièce, etc.
* réflecteur (blanc ou argent): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les empêcher de devenir du noir pur. Utilisez avec parcimonie.
* trépied (facultatif): Utile si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou si vous souhaitez un cadrage cohérent.
* fond noir (hautement recommandé): Un mur noir, un tissu sombre, ou même simplement éloigner le sujet de l'arrière-plan pour lui permettre de tomber dans l'ombre améliorera le drame.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec une collecte de lumière. Quelque chose entre F / 2.8 et F / 5.6 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition globale. Commencez par une vitesse d'obturation qui offre une bonne exposition en fonction de votre ouverture et de votre ISO, puis ajustez-ament au besoin.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure au compteur peut être utile pour le compteur d'une zone spécifique du visage. La mesure évaluative / matrice est généralement correcte, mais gardez un œil sur votre histogramme.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs personnalisée ou utilisez le réglage de la teinte lorsque vous utilisez un feu de fenêtre pour rendre la lumière plus chaude et les ombres plus fraîches.
iv. Techniques et étapes clés:
1. Choisissez votre sujet et votre concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Cela influencera votre éclairage et votre pose. Considérez le maquillage dramatique, les expressions audacieuses ou les textures intéressantes.
2. Configurez votre éclairage:
* Source de lumière unique: C'est souvent le plus efficace pour les ombres dramatiques.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Place la moitié du visage en lumière et la moitié de l'ombre. Classique pour des portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres profondes sous les yeux et le nez. Peut être très dramatique.
* Éclairage arrière: Peut créer un effet lumineux de silhouette ou de jante, avec le sujet principalement dans l'ombre.
* Distance et angle: Le déplacement de la source de lumière rendra les ombres plus douces (mais aussi plus brillantes). Le déplacer plus loin rendra les ombres plus difficiles et plus définies. Ajustez l'angle pour changer la forme et l'intensité des ombres.
3. Posez votre sujet:
* angles: Encouragez votre sujet à tourner leur visage vers la lumière ou à l'écart pour manipuler les ombres.
* mains: Utilisez des mains pour créer des ombres sur le visage ou pour encadrer le visage.
* Expression: L'expression est cruciale. Considérez des émotions dramatiques comme l'intensité, la tristesse ou le mystère.
4. Composez votre photo:
* Règle des tiers: Considérez comment la lumière et l'ombre se situent dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez des zones sombres de l'image pour créer un sentiment de profondeur et d'isolement.
* focus: La mise au point forte sur l'œil la plus proche de la caméra est généralement un bon point de départ.
5. Prenez des photos de test: Ajustez constamment vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra. Faites une attention particulière aux ombres et comment ils façonnent le visage du sujet. Regardez l'histogramme et assurez-vous de ne pas couper vos reflets.
6. Affinez votre éclairage: Utilisez des modificateurs pour façonner votre lumière et vos ombres. Un snot produira des lignes plus difficiles, tandis qu'un réflecteur se ramollira.
7. Post-traitement (facultatif):
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez les détails dans les domaines qui sont au point.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent souvent améliorer le drame des portraits d'ombre.
v. Erreurs courantes à éviter:
* lumière dure et incontrôlée: La lumière directe du soleil peut être trop sévère. Diffuser ou modifier la lumière.
* Faits saillants surexposés: Faites attention à ne pas souffler les points forts.
* ombres sous-exposées (coupure): Bien que des ombres profondes soient souhaitées, évitez les couper en noir pur, car vous perdrez les détails.
* Posing Posing: Faites attention aux angles du visage et du corps.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant ruinera l'effet.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Étudiez la photographie d'ombre: Regardez le travail des photographes spécialisés dans des portraits dramatiques (par exemple, Anton Corbijn, Peter Hurley) pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
* Utilisez une carte grise: Pour une balance blanche précise, envisagez d'utiliser une carte grise pour régler la balance des blancs dans votre appareil photo.
En suivant ces directives et en vous pratiquant, vous serez en bonne voie de créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques. Bonne chance!