i. Introduction (0:00 - 0:30 secondes)
* crochet: Commencez par un exemple captivant d'un portrait d'ombre dramatique (montrez l'image terminée). Taquiner le spectateur avec l'impact de la technique.
* ce que vous apprendrez: Expliquez brièvement ce que le spectateur apprendra dans la vidéo (par exemple, comment utiliser la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, comment choisir le bon équipement, la pose pour les ombres et les conseils d'édition).
* Pourquoi cette technique est puissante: Soulignez l'impact émotionnel de la photographie de l'ombre - comment il ajoute le mystère, l'intrigue et la profondeur. Mentionnez que c'est une technique relativement simple avec un impact énorme.
* à qui il s'agit: État à qui cette vidéo est destinée (par exemple, photographes débutants, amateurs de portraits, quiconque souhaite ajouter du drame à leurs images).
ii. Équipement et configuration (0:30 - 2:00)
* caméra:
* Mentionnez que presque n'importe quel appareil photo peut fonctionner (reflex numérique, sans miroir, même smartphone avec contrôle manuel).
* Mettez en évidence l'importance du mode manuel pour contrôler l'exposition.
* Lens (facultatif mais recommandé):
* Discutez d'une lentille appropriée. Une lentille Prime standard (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent de bons choix pour le portrait. Mentionnez la compression de la lentille et le bokeh comme facteurs pertinents.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle:
* Emplacement: La lumière de la fenêtre est idéale. Démontrez comment positionner le modèle par rapport à la fenêtre. L'éclairage latéral est généralement le meilleur.
* modificateurs (facultatif): Discutez de l'utilisation de rideaux, de stores ou de réflecteurs pour contrôler et façonner la lumière. Expliquez comment ils peuvent adoucir les ombres ou rebondir sur les zones plus sombres.
* heure de la journée: Mentionnez les qualités variables de la lumière à différents moments de la journée (par exemple, l'heure d'or crée des ombres plus douces, la lumière de midi crée des ombres plus dures).
* lumière artificielle (stroboscope, speedlight ou lumière continue):
* Expliquez les avantages de la lumière artificielle (contrôle, cohérence).
* Afficher des exemples d'utilisation d'une seule source de lumière avec différents modificateurs (Softbox, parapluie, snot, grilles).
* Ignorez le positionnement de la source lumineuse pour créer les ombres souhaitées.
* Background:
* Gardez les choses simples. Un mur nature (blanc, gris ou noir) fonctionne bien.
* Discutez de l'utilisation d'arrière-plan texturés pour plus d'intérêt (facultatif).
* trépied (facultatif): Utile pour un contrôle précis et des images plus nettes, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques d'éclairage et placement de l'ombre (2h00 - 5h00)
* Principes clés:
* Comprendre la lumière et l'ombre: Expliquez comment la lumière et l'ombre interagissent pour créer la forme et la forme.
* Source de lumière unique: Stressez l'importance d'utiliser une seule source de lumière dominante pour les ombres dramatiques.
* angle de lumière: Démontrer comment le changement de l'angle de la source lumineuse affecte considérablement les ombres. Les angles plus élevés créent des ombres sous les yeux et le nez, tandis que les angles inférieurs peuvent créer de longues ombres dramatiques sur le visage.
* Techniques spécifiques:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence l'autre.
* à l'aide de gobos (cookie): Démontrez comment créer des motifs de lumière et d'ombre en plaçant des objets (feuilles, branches, stores de fenêtre, etc.) entre la source lumineuse et le modèle.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est complètement éclairé, l'autre est complètement dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* silhouettes: Placer le sujet entre la caméra et la source lumineuse pour créer un contour sombre.
* Afficher les exemples: Démontrez visuellement chaque technique avec différentes configurations et modèles.
iv. Posant pour les ombres (5h00 - 7h00)
* Angles faciaux:
* Expliquez comment l'inclinaison de la tête vers le haut ou vers le bas, ou faire tourner le visage, peut changer les ombres et créer différentes humeurs.
* Démontrez comment utiliser les angles faciaux pour accentuer certaines fonctionnalités ou créer un sentiment de mystère.
* positionnement du corps:
* Comment poser le corps pour créer des formes d'ombre intéressantes. Expérimentez le placement des bras et les angles corporels.
* Considérez la silhouette de la pose.
* Expressions:
* Suggérer des expressions qui complètent l'éclairage dramatique (par exemple, contemplatif, intense, mystérieux).
* Communication du modèle: Soulignez l'importance d'une communication claire avec le modèle pour atteindre l'aspect souhaité.
* Exemples: Montrez des exemples de poses différentes et comment ils interagissent avec les ombres.
v. Tir et exposition (7h00 - 8h30)
* Mode manuel: Soulignez la prise de vue en mode manuel pour un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Soutien:
* Expliquez comment utiliser le compteur de la caméra pour obtenir une exposition appropriée.
* Discutez de l'exposition pour les points forts et de la laisse tomber les ombres là où ils peuvent (dans des limites raisonnables).
* Envisagez d'utiliser la mesure de la mesure pour compteur la lumière sur le visage du sujet.
* ouverture:
* Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde et plus concentré sur le visage du sujet.
* vitesse d'obturation:
* Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement.
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs:
* Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, etc.).
vi. Édition (8h30 - 10h00)
* Logiciel: Mentionnez un logiciel d'édition populaire (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails (veillez à ne pas en faire trop).
* Conversion en noir et blanc (facultatif):
* Expliquez comment la conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur.
* Discutez de l'utilisation de mélangeurs de canaux ou de réglages HSL pour contrôler les tons en noir et blanc.
* esquiver et brûler:
* Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Affûtage:
* Appliquez une quantité subtile d'aiguisation à l'image finale.
* avant / après: Afficher une comparaison avant et après pour mettre en évidence l'impact de l'édition.
vii. Conseils et erreurs courantes (10h00 - 11h00)
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les ombres dures ou contre nature.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et de pose.
* faites attention aux détails: Recherchez les distractions en arrière-plan et retirez-les.
* tir attaché: Être capable de voir vos photos sur un écran plus grand pendant que vous tournez peut aider à attraper les détails que vous pourriez manquer autrement.
* sure-modification: Évitez une netteté excessive, une réduction du bruit ou d'autres effets.
* ne pas communiquer avec le modèle: Une bonne connexion avec le modèle est cruciale.
* Ne pas nettoyer votre objectif: Des taches sur l'objectif peuvent créer des artefacts indésirables dans l'image.
viii. Conclusion (11h00 - 11h30)
* récapitulatif: Résumez les principaux plats à retenir de la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* médias sociaux: Demandez aux téléspectateurs d'aimer, de vous abonner et de vous suivre sur les réseaux sociaux.
* outro: Remerciez les téléspectateurs d'avoir regardé et de fournir un lien vers des vidéos connexes.
Considérations importantes pour le format vidéo:
* visuels: Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Utilisez de nombreux exemples, des images en coulisses et des démonstrations claires.
* rythme: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme.
* Audio: Assurez-vous l'audio clair et cohérent. Utilisez un microphone.
* Édition: Utilisez l'édition professionnelle pour créer une vidéo polie et engageante.
* musique: Utilisez de la musique de fond libre de droits qui complète l'ambiance.
* titres et graphiques: Utilisez des titres et des graphiques clairs et concis pour mettre en évidence les points clés.
Ce plan détaillé vous aidera à créer une vidéo complète et informative sur la photographie de portrait dramatique à l'aide de techniques d'ombre. Bonne chance!