Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour flatter votre sujet et créer des portraits percutants. Il s'agit de les guider dans des positions qui mettent en évidence leurs meilleures fonctionnalités, transmettent une humeur spécifique et complétent la composition globale. Voici une ventilation des techniques et des principes:
i. Principes fondamentaux:
* Détente et confort: L'aspect le plus crucial. Si votre sujet est raide ou inconfortable, il se présentera sur les photos. Commencez par la conversation, établissez des relations et offrez des conseils doux.
* Posing délibéré: Chaque pose devrait avoir une raison. Quelle émotion essayez-vous d'évoquer? Quelles fonctionnalités souhaitez-vous souligner?
* observer et adapter: Soyez attentif au langage corporel de votre sujet et aux attributs physiques. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Ajustez les poses en fonction de leurs caractéristiques uniques et de leur niveau de confort.
* la puissance des angles: De légers ajustements dans l'angle peuvent faire une différence significative dans l'apparence de quelqu'un.
* Considérez la lumière: L'angle de lumière aura un impact considérable sur l'apparence d'une pose.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style, mais comprenez d'abord les fondamentaux.
ii. Techniques de pose de base:
* Corps incliné:
* pourquoi cela fonctionne: Évitez une position directe. La pêche au corps crée des lignes, des formes et des ombres qui ajoutent une dimension et un intérêt visuel. Il a également tendance à être plus flatteur qu'une vue complètement frontale.
* comment le faire: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps vers la gauche ou la droite, généralement à environ 45 degrés vers la caméra.
* Avantages: Crée une apparence plus mince, ajoute de la profondeur et se sent plus naturel.
* Distribution de poids:
* pourquoi cela fonctionne: Le changement de poids sur une jambe crée naturellement une courbe dans les hanches et une posture plus détendue.
* comment le faire: Instruisez le sujet de placer la majeure partie de leur poids sur une jambe. L'autre jambe peut être légèrement pliée ou croisée derrière la jambe de soutien.
* Avantages: Améliore la figure, crée une pose plus dynamique et engageante.
* des membres de flexion:
* pourquoi cela fonctionne: Les membres droits peuvent sembler raides et maladroits. Plier les bras et les jambes crée des lignes plus douces et une sensation plus détendue.
* comment le faire: Demandez au sujet de plier légèrement leurs coudes et leurs genoux. Évitez les articulations de verrouillage.
* Avantages: Crée une apparence plus naturelle et accessible, ajoute un intérêt visuel.
* Placement des mains:
* pourquoi cela fonctionne: Les mains peuvent être difficiles. Le placement des mains non naturels peut être gênant.
* comment le faire:
* poches: Placer les mains dans les poches est une option décontractée, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la posture. Suggérez de laisser le pouce à l'écart pour un look plus raffiné.
* hanches: Les hanches peuvent projeter la confiance.
* Face: Toucher doucement le visage (joue, menton ou cheveux) peut créer un sentiment d'intimité et souligner les yeux. Faites attention à ne pas obscurcir le visage.
* tenant quelque chose: Un accessoire comme une fleur, un livre ou une tasse de café peut fournir un endroit naturel pour les mains.
* Gardez-les détendu: Évitez les poings serrés ou les doigts tendus.
* Avantages: Ajoute un intérêt visuel, fournit un point focal et empêche la maladresse.
* Position du menton:
* pourquoi cela fonctionne: L'angle du menton affecte considérablement l'apparence du visage et du cou.
* comment le faire:
* "cou de tortue": Pousser doucement le menton vers l'avant et légèrement vers le bas peut définir la mâchoire et éliminer l'apparence d'un double menton. N'en faites pas trop!
* Chin up: Soulever légèrement le menton peut rendre le sujet plus confiant et ouvert.
* Avantages: Sculpte le visage, définit la mâchoire et améliore la posture.
* position d'épaule:
* pourquoi cela fonctionne: Semblable à la pêche au corps, le positionnement des épaules peut créer des lignes et des formes flatteuses.
* comment le faire:
* Angle d'épaule léger: Encouragez un changement subtil dans la position de l'épaule par rapport à la caméra.
* Dépose d'une épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut créer une pose plus détendue et féminine.
* Avantages: Ajoute une dimension, rompt la symétrie et adoucit l'apparence globale.
iii. Techniques de pose avancées:
* Contpposto: Un terme d'art, mais applicable au portrait. Cela signifie une légère touche dans le corps où les épaules et les hanches ne sont pas alignées. Cela crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante.
* en utilisant des accessoires: Les accessoires peuvent fournir un contexte, ajouter un intérêt visuel et donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains. Considérez l'emplacement, le thème et la personnalité du sujet.
* Posing environnemental: Utilisez l'environnement environnant à votre avantage. Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou de se tenir debout dans une porte.
* Mouvement: N'ayez pas peur de capturer le mouvement. Demandez au sujet de marcher, de rire ou de danser. Cela peut créer des portraits plus naturels et d'apparence franc.
* Connexion avec l'appareil photo: Encouragez le contact visuel avec la caméra à créer un sentiment d'intimité et de connexion avec la visionneuse. Cependant, il peut parfois être légèrement à l'écart peut créer un effet plus intrigant et mystérieux.
* Dirigez le regard: Où le sujet cherche peut raconter une histoire. Demandez à leur regard de souligner un élément particulier de la scène ou de créer une humeur spécifique.
* jouer avec les lignes et les formes: Faites attention aux lignes et formes créées par le corps et les vêtements. Utilisez ces éléments pour créer une composition visuellement agréable.
iv. Considérations de pose spécifiques:
* portraits de longueur: Concentrez-vous sur la silhouette globale et la forme du corps. L'accent mis sur la répartition du poids et le positionnement des membres est essentiel.
* portraits à demi-corps: Faites attention au torse, aux bras et aux mains. Le placement de la main devient encore plus important.
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et l'expression. La position du menton, le contact visuel et le sourire sont cruciaux.
v. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Utilisez des instructions simples et faciles à comprendre.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la bonne pose.
* Amusez-vous! Une atmosphère détendue et agréable se traduira par de meilleures photos.
* Utilisez des exemples: Montrez à votre sujet des exemples de poses que vous avez en tête.
vi. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étude des portraits: Analysez les poses utilisées par les photographes professionnels.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
vii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* Face directe: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement avec une position complètement frontale.
* membres raides: Les bras et les jambes droits peuvent sembler contre nature.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Posture médiocre: Encouragez une bonne posture, mais évitez la raideur.
* Smiles forcés: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas de l'image globale.
* Ne pas prêter attention à l'éclairage: Un mauvais éclairage peut ruiner même la meilleure pose.
* sur-pression: N'en faites pas trop. Les meilleures poses sont souvent les plus naturelles.
En maîtrisant ces techniques de pose et de pêche, vous pouvez élever vos portraits et créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'être patient, attentif et créatif, et surtout, aidez votre sujet à se sentir à l'aise et confiant devant la caméra. Bonne chance!