i. Comprendre l'objectif et l'esthétique
* Connaissez votre client et le mémoire: Quel est le but des photos? Les tirs à la tête de LinkedIn sont différents d'un écart éditorial pour un magazine. Discutez au préalable du style, de l'humeur et du public souhaités. Avoir une idée de sa personnalité et de son niveau de confort.
* La masculinité est diversifiée: Ne tombez pas dans les stéréotypes. Certains hommes pourraient préférer un look robuste et puissant, tandis que d'autres peuvent vouloir quelque chose de plus raffiné ou sensible. Être ouvert à différentes interprétations.
* La confiance est la clé: Quel que soit le style, les meilleures poses transmettent la confiance et l'assurance de soi.
* raconter une histoire (même subtilement): Que fait-il? À quoi pense-t-il? Une légère inclinaison de la tête, un regard réfléchi, peut ajouter de la profondeur.
ii. Principes fondamentaux
* angles:
* Corps incliné: Évitez de faire face au sujet de la caméra avec un corps parfaitement carré. La pêche au corps crée une silhouette plus dynamique et plus flatteuse. Un léger tour (20-45 degrés) est généralement un bon point de départ.
* membres inclinés: Les bras et les jambes droits pressés contre le corps peuvent sembler raides. Plier légèrement les joints. Évitez le "bras T-Rex" (bras maintenu raide sur le côté). Laissez de l'espace entre les bras et le torse.
* angle le visage: Expérimentez avec l'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas. Un menton légèrement inférieur peut accentuer la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête peut susciter l'intérêt ou la réflexion.
* Distribution de poids:
* déplacez le poids: Encouragez votre sujet à mettre son poids sur une jambe. Cela crée un virage naturel dans l'autre jambe et aide à éviter un look rigide «debout à l'attention».
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut ajouter une ambiance détendue.
* mains:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Dites à votre sujet de détendre leurs mains.
* les occuper: Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains. Cela pourrait être:
* dans les poches: Une ou les deux mains dans les poches peuvent avoir l'air décontractée et cool.
* tenant quelque chose: Un livre, une tasse de café, une veste, un accessoire lié à leur profession.
* doigts entrelacés: Un verrouillage détendu à l'avant ou sur le côté peut bien fonctionner.
* touchant doucement le visage: Une main broutant la mâchoire peut être un bon look, mais évitez de couvrir trop le visage.
* reposant sur un objet: Appuyer une main sur une table, une chaise ou un mur.
* Évitez les poings serrés: À moins que vous n'alliez pour un aspect agressif très spécifique, les poings serrés transmettent généralement des tensions.
* posture:
* bonne posture: Encouragez une bonne posture. Les épaules en arrière (mais pas rigidement), la poitrine légèrement sortie, noyau engagé.
* mais pas raide: Évitez de rendre la posture trop forcée. Il devrait toujours sembler naturel.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec le spectateur, en transmettant la confiance et la force.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère, de contemplation ou de vulnérabilité. Considérez la direction qu'ils regardent par rapport à l'arrière-plan.
* Sligint / Smize: Apprenez-leur à plisser légèrement les yeux en souriant (le "Smize"). Cela rend le sourire plus authentique et engageant.
iii. Posing Ideas - Standing
* le Lean classique:
* S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet robuste. Une jambe légèrement pliée, le poids de l'autre. Une main dans une poche, l'autre reposant sur la surface ou traversant les bras.
* la position avec attitude:
* Les pieds légèrement séparés, les épaules se détendaient, les mains dans des poches ou croisées sur la poitrine. Corps légèrement incliné.
* la pose "marche":
* Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers la caméra ou à travers le cadre. Cela ajoute un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* la position de puissance:
* Pieds à la largeur des épaules, poids uniformément réparti. Les épaules en arrière, poitrine. Mains sur les hanches ou légèrement étendues. Utilisez cela avec parcimonie, car il peut parfois sembler forcé.
* la pose de la combinaison:
* S'il porte un costume, faites attention à la façon dont la veste draps. Un peu déboutonner, la veste peut l'aider à mieux pendre. Les mains peuvent être en poches, traversées ou tenant le revers.
* la pose "en arrière":
* Demandez-leur de commencer à s'éloigner, puis de tourner pour regarder la caméra par-dessus leur épaule.
iv. Posing Ideas - Assis
* le Sit détendu:
* Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc. Penchez-vous légèrement en arrière, un bras reposant à l'arrière de la chaise, l'autre sur leurs genoux ou l'accoudoir. Les jambes légèrement séparées, une cheville traversa les autres.
* Le penchant en avant:
* Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela peut transmettre un sentiment d'intensité ou de contemplation.
* le SIT des jambes croisées:
* Assis sur le sol ou le sol avec des jambes croisées. Cela peut créer une ambiance plus décontractée et accessible.
* la "pensée" assis:
* Assis à un bureau ou à une table, avec une main reposant sur le menton ou le temple. Cette pose peut transmettre l'intelligence et la réflexion.
* le "travail" assis:
* Assis à un bureau en travaillant. Capturez de vrais moments, alors qu'ils vous regardent.
v. Idées de pose - couché
* le mensonge détendu:
* Couché sur le dos ou le côté sur le sol ou une surface douce. Les bras reposant confortablement, une jambe légèrement pliée.
* le mensonge "lecture":
* Couché sur le ventre, calé sur leurs coudes, lisant un livre ou regardant une tablette.
* le mensonge "de recherche":
* Couché sur le dos, levant les yeux vers la caméra. Cela peut créer une perspective unique et dramatique.
vi. Posant avec des accessoires
* accessoires environnementaux: Utilisez l'emplacement à votre avantage. Murs, arbres, portes, bancs, escaliers - tous peuvent être incorporés dans la pose.
* accessoires personnels: Un livre préféré, un instrument de musique, un article sportif, un outil lié à leur profession. Ces accessoires ajoutent de la personnalité et racontent une histoire.
* accessoires simples: Une tasse de café, un chapeau, une paire de verres peut ajouter un intérêt visuel.
vii. Communication et direction
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon technique.
* démontre: Montrez-leur ce que vous voulez qu'ils fassent. C'est souvent plus facile que d'essayer de l'expliquer verbalement.
* Renforcement positif: Offrez des encouragements et des éloges lorsqu'ils font quelque chose de bien.
* ajuster et affiner: N'ayez pas peur de faire de petits ajustements à leur pose pour bien faire les choses.
* observer et réagir: Faites attention à leur langage corporel et ajustez vos instructions en conséquence. S'ils ont l'air mal à l'aise, essayez une pose différente.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce sont des directives, pas des règles rigides. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
viii. Conseils de photographie masculine clés
* mettez en surbrillance la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme une caractéristique masculine. Utilisez l'éclairage et la pose pour l'accentuer. L'abaissement légèrement le menton peut aider.
* faites attention aux épaules: De larges épaules peuvent transmettre une force. Utilisez la pose et les vêtements pour les souligner. Les faire hauter légèrement les épaules en arrière peut aider.
* Utilisez un éclairage fort: La lumière plus difficile peut créer des ombres et des textures plus dramatiques, ce qui peut être flatteur pour les hommes.
* Considérez le noir et blanc: La photographie en noir et blanc peut souvent améliorer la masculinité et l'intemporalité d'un portrait.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien soigné (cheveux, barbe, peau). Un peu de poudre peut aider à réduire la brillance.
* Vêtements: Conseiller les choix de vêtements qui compléteront leur type de corps et l'esthétique souhaitée. Les vêtements bien ajustés sont essentiels.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* Poses rigides: Comme mentionné précédemment, évitez les poses qui semblent forcées ou contre nature.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air détendus et naturels.
* Bad Posture: Une mauvaise posture peut rendre le sujet en insécurité ou inconfortable.
* sur-pression: Essayer trop fort pour créer une pose parfaite peut entraîner des photos qui ont l'air non naturelles et artificielles.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement pour améliorer la pose, et non en nuire.
* ne communiquant pas efficacement: Une communication claire et concise est essentielle pour obtenir les résultats souhaités.
En conclusion:
La pose des hommes consiste à trouver le bon équilibre entre la force, la confiance et l'authenticité. En comprenant les principes de la pose, de la maîtrise des techniques de communication et de la conscience de l'esthétique souhaitée, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la véritable essence de votre sujet. Pratiquez ces conseils, expérimentez différentes poses et développez votre propre style. Bonne chance!