i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* considération légère: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, des situations de soleil puites ou rétro-éclairées.
* arrière-plans: Identifiez les emplacements avec des arrière-plans visuellement attrayants mais non distraits. Pensez aux textures (murs de briques, feuillage), aux couleurs qui complètent votre sujet et la profondeur de champ. Évitez les arrière-plans occupés qui tirent la mise au point.
* Propre: Vérifiez la litière, les objets distrayants et les éléments indésirables que vous devrez peut-être supprimer plus tard ou éviter complètement.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour votre sujet et votre équipement. Envisagez le stationnement, les distances de marche et les dangers potentiels.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le moment idéal pour la lumière chaude, douce et flatteuse. Le soleil est bas dans le ciel, créant de longues ombres et une lueur diffuse.
* Blue Hour (crépuscule): Une courte période après le coucher du soleil lorsque le ciel devient bleu profond. Cela peut créer un effet de mauvaise humeur et atmosphérique. Il fournit également une lumière douce, bien que nécessitant des ISO ou un trépied plus élevés.
* éventualité météorologique:
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière diffuse qui minimise les ombres. Vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs.
* pluie: Ayez un plan de sauvegarde (emplacement intérieur ou zone couverte). Envisagez d'utiliser une couverture de pluie pour votre appareil photo.
* vent: Sécuriser tous les réflecteurs ou modificateurs. Choisissez un emplacement avec une certaine protection du vent si possible.
* Communication avec votre sujet:
* style: Discutez de l'apparence souhaitée des portraits avec votre sujet à l'avance. Partagez des images d'inspiration.
* Armoire: Conseillez votre sujet sur les couleurs, les motifs et les styles fonctionneront mieux avec l'emplacement et l'éclairage choisi.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et conscient de l'emplacement, de la durée du tournage et de toutes les poses spécifiques que vous avez en tête.
* attentes: Définir des attentes réalistes. Expliquez que vous devrez peut-être vous déplacer ou effectuer des ajustements en fonction de la lumière.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour une qualité et un contrôle optimales d'image.
* Lens: Une lentille de portrait est cruciale. Les lentilles Prime (comme 50 mm, 85 mm ou 135 mm) sont souvent préférées pour leur profondeur peu profonde de champ et de netteté. Un objectif zoom (comme 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une polyvalence.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones sombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure et crée plus d'éclairage.
* speedlight (facultatif): Un speedlight peut être utilisé pour ajouter la lumière de remplissage dans des situations d'éclairage difficiles ou pour dominer le soleil pour les effets créatifs.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir votre réflecteur ou diffuseur.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour maintenir une composition cohérente.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Pour garder votre objectif exempt de taches.
* Batteries supplémentaires / cartes mémoire: Soyez toujours prêt.
* accessoires (facultatif): Choisissez des accessoires pertinents pour la personnalité ou les intérêts de votre sujet, mais gardez-les simple et évitez les éléments distrayants.
ii. Techniques de localisation:
* Exploitation de la lumière naturelle:
* Open Shade: Recherchez des zones où le soleil est bloqué par un bâtiment, un arbre ou une autre structure, créant une lumière douce, voire à la lumière. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert.
* Sunlight Dappled: Utilisez soigneusement la lumière du soleil pachée. Les taches de lumière peuvent être belles, mais elles peuvent également créer des motifs distrayants sur le visage de votre sujet. Positionnez votre sujet afin que la lumière tombe uniformément ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Assurez-vous de mener pour le visage du sujet pour éviter une sous-exposition. Vous devrez peut-être utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour égayer le visage. Soyez conscient de la poussée de la lentille (utilisez un capot de lentilles ou ajustez votre position).
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres et des reflets intéressants qui peuvent ajouter une dimension à votre portrait.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnement: Ayez un assistant (ou utilisez un support) pour maintenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, rebondissant sur le visage de votre sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité et la direction de la lumière.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour ajuster l'intensité de la lumière.
* Surface du réflecteur: Expérimentez avec différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or) pour obtenir différents effets. Le blanc fournit une lumière de remplissage douce et neutre. L'argent est plus brillant et plus spéculaire. L'or ajoute de la chaleur.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Distance: Ajustez la distance pour contrôler le degré de diffusion. Plus proche est plus doux.
* Taille: Utilisez un grand diffuseur pour une large couverture.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1/100 ou plus rapidement). Ajustez la vitesse d'obturation au besoin pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Réglez l'équilibre du blanc sur la "lumière du jour" ou "nuageux" pour les couleurs d'aspect naturel. Vous pouvez également utiliser la balance des blancs personnalisés si vous avez une carte grise.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice. Si vous utilisez la mesure ponctuelle, compteur hors du visage de votre sujet.
iii. Posant et composition:
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à l'écart de la caméra pour créer une silhouette plus flatteuse.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser le menton légèrement en avant et vers le bas pour éliminer les doubles mentons.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'une des intersections de ces lignes pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer votre sujet.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Entraînez-vous régulièrement pour améliorer vos compétences.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, de pose et de composition.
* Soyez patient: Soyez patient et prenez votre temps. Il peut prendre quelques essais pour obtenir la photo parfaite.
* Créer des relations: Créez un rapport avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits de plein air magnifiques et naturels qui capturent la personnalité et l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de toujours prioriser une bonne communication, une bonne planification et une approche créative pour capturer des images époustouflantes. Bonne chance!