Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Fill Flash est une technique puissante utilisée dans la photographie de portrait pour améliorer la qualité de vos images, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles. Il ajoute essentiellement une explosion de lumière subtile pour remplir les ombres, réduire les reflets durs et créer un résultat plus équilibré et flatteur. Décomposons comment maîtriser le remplissage Flash:
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil brillant crée souvent des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplir un flash adoucit ces ombres, ce qui rend le visage du sujet plus équilibré et plus attrayant.
* Éclaircisse les faces en rétro-éclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet, le flash remplit peut égayer leur visage, les empêchant de devenir une silhouette.
* ajoute des coups de feu aux yeux: Un petit éclair de lumière dans les yeux crée un éclat et rend le sujet plus vivant et engagé.
* améliore l'exposition globale: Dans les situations où il existe une large gamme dynamique (différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres), le flash de remplissage aide même à sortir l'exposition, à empêcher les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* ajoute un "pop" subtil à l'image: Même dans un éclairage relativement bon, une touche de flash de remplissage peut ajouter un "pop" subtil au sujet, les faisant se démarquer de l'arrière-plan.
Équipement nécessaire:
* Caméra avec un flash intégré ou externe: La plupart des caméras ont un flash intégré, mais un flash externe (speedlight) offre plus de puissance, de contrôle et de fonctionnalités.
* Facultatif:diffuseur flash / modificateur: Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, créant un look plus agréable et plus naturel. Les options incluent:
* softbox: Grand, généralement pour une utilisation en studio, mais des options portables sont disponibles.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante sur le sujet, une excellente alternative pour flash dans certaines situations.
* Cap / dôme du diffuseur flash: S'adapte sur la tête flash pour se propager et adoucir la lumière.
* rebondissant le flash: Visant le flash sur un mur ou un plafond à proximité pour diffuser la lumière.
* Facultatif:cordon TTL (pour le flash hors caméra): Vous permet d'utiliser un flash externe distinct de l'appareil photo.
Paramètres et techniques clés:
1. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra compteur automatiquement la scène. Affiner avec une compensation de clignotement.
* Spot Metering: Le mètre du visage du sujet pour une exposition plus précise sur le sujet. Vous devrez peut-être ajuster l'exposition aux arrière-plans en post-traitement.
2. Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra définit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler le flou d'arrière-plan.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus de pratique mais vous donne un contrôle ultime.
3. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière réfléchie à partir de la scène et ajuste la puissance du flash en conséquence. C'est le mode le plus simple à utiliser, en particulier pour les débutants.
* mode manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus d'expérience et un compteur léger pour un contrôle précis, mais il est essentiel pour la cohérence dans un environnement contrôlé.
4. Compensation de FLASH (FEC): Ceci est * crucial * pour le flash de remplissage. Il vous permet d'ajuster la puissance du flash sans modifier les autres paramètres de la caméra. Commencez par -1 à -2 arrêts de sous-exposition sur le flash et ajustez au goût. L'objectif est que le Flash soit subtil et non passant.
5. Vitesse d'obturation:
* SYNC SPEED: Les caméras ont une vitesse d'obturation maximale qui peut être utilisée avec Flash. Consultez le manuel de votre appareil photo. Généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de cette vitesse entraînera une barre noire dans votre image.
* Équilibrer la lumière ambiante et flash: L'ajustement de la vitesse d'obturation peut modifier la luminosité de l'arrière-plan * tandis que le flash contrôle principalement la luminosité du sujet. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan et une vitesse d'obturation plus lente pour l'éclairer.
6. ouverture:
* Profondeur de champ: L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) aura une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point.
7. ISO:
* ISO inférieur: Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Si la lumière ambiante est très faible, vous devrez peut-être augmenter l'ISO, mais être conscient du bruit.
8. Positionnement:
* Distance du sujet: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est puissante. Refondez plus loin pour un flash moins intense.
* angle de flash: Le flash direct peut être dur. Essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière. Un flash externe avec une tête rotative est très utile.
Guide étape par étape pour utiliser Fill Flash in Sunlight:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M).
2. Réglez votre ouverture. Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée.
3. Réglez votre ISO sur le réglage le plus bas possible (généralement ISO 100).
4. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (si disponible) ou le mode manuel.
5. Commencez par une compensation de Flash de -1 à -2 arrêts. Cela réduira la puissance flash et créera un remplissage subtil.
6. Meter la scène. Concentrez-vous sur le visage de votre sujet et laissez la caméra déterminer la vitesse d'obturation (prioritaire en ouverture) ou définissez la vitesse d'obturation manuellement (en mode manuel). Assurez-vous de rester dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
7. Prenez un coup de test. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
8. ajuster la compensation de clignotement.
* si les ombres sont encore trop sombres: Augmentez la compensation de clignotement (par exemple, de -1,5 à -1).
* si le flash est trop évident: Diminuez la compensation de clignotement (par exemple, de -1,5 à -2).
9. ajuster la vitesse d'obturation (mode manuel uniquement): Ajustez la vitesse d'obturation pour égayer ou assombrir l'arrière-plan au besoin.
10. Continuez à tirer et à régler jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre à remplir le flash est d'expérimenter dans différentes conditions d'éclairage.
* Utilisez un diffuseur. Cela adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* rebondir le flash. Visant le flash sur un mur ou un plafond créera une lumière plus douce et plus naturelle.
* Évitez le flash direct chaque fois que possible. Le flash direct peut être dur et peu flatteur.
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents modes de flash et paramètres.
* faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous que l'arrière-plan est correctement exposé et complète le sujet.
* Shoot au format brut. Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le post-traitement est votre ami! Vous pouvez affiner davantage l'image dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez les points forts, les ombres, le contraste et la balance des blancs pour obtenir le look final que vous désirez.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Sujet debout en plein soleil avec des ombres dures. Utilisez le flash de remplissage à -1 à -2 arrêts pour adoucir les ombres.
* Sujet rétro-éclairé: Sujet debout devant le soleil. Utilisez Fill Flash à -0,5 à -1,5 arrêts pour égayer le visage du sujet et empêcher de devenir une silhouette.
* Day couvert: Sujet debout à l'ombre ouverte avec un éclairage plat, voire. Utilisez Fill Flash à -1,5 à -2 arrêts pour ajouter une pop subtile et des feux de rattrapage aux yeux.
* Portrait intérieur: Sujet à l'intérieur avec une lumière naturelle limitée. Bouncez le flash du plafond ou un mur à proximité à -1 à -2 arrêts pour créer une lumière plus naturelle.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le sujet: L'utilisation de trop de flash rend le sujet artificiel et «flashé». Commencez par une compensation de Flash négative et progressez.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est correctement exposé et complète le sujet.
* flash direct: Le flash direct est dur et peu flatteur. Essayez toujours de diffuser ou de rebondir la lumière.
* Oublier de régler la compensation de flash: Il s'agit de l'étape la plus importante dans la photographie Flash Flash.
* en utilisant une vitesse d'obturation trop lente: Peut entraîner un flou de mouvement si le sujet se déplace.
* Ignorer l'histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que l'image est correctement exposée et qu'aucun détail n'est perdu dans les points forts ou les ombres.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser la photographie Flash et créer de beaux portraits d'apparence professionnelle dans n'importe quelle situation d'éclairage! Bonne chance!