i. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour ses commandes manuelles et ses objectifs interchangeables.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* toile de fond noire: C'est essentiel. Les options incluent:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline sont des choix populaires. Le velours est le meilleur pour profiter de la lumière, mais peut être un aimant de poussière. Assurez-vous que le tissu est sans rides (fer ou cuire à la vapeur).
* papier noir / toile de fond sans couture: Ce sont pratiques, en particulier pour les configurations de studio.
* mur sombre: Si vous avez un mur très sombre (idéalement noir mat), cela peut fonctionner dans une pincée.
* lumières (essentielles): Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, mais deux ou trois sont idéales. Les options incluent:
* stroboscope / flash: Plus puissant et fournit des résultats cohérents. Nécessite des déclencheurs.
* Éclairage continu (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir l'effet immédiatement, mais généralement moins puissant.
* speedlight / flash: Portable et polyvalent.
* Modificateurs de lumière (essentiels): Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière diffuse. Peut être tourné par le tir ou le réflexion.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. (Les réflecteurs blancs, argentés ou or sont courants.)
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes / flashs): Pour tirer sans fil vos lumières.
* trépied (facultatif mais recommandé): Gardez votre appareil photo stable, surtout en basse lumière.
* Carte grise (facultative): Aide à une balance des blancs précis.
* Room sombre / studio: Une pièce dans laquelle vous pouvez contrôler la lumière ambiante.
ii. Configuration:
1. Configurez la toile de fond: Positionnez votre toile de fond noire pour qu'il soit sans rides et couvre toute la zone derrière votre sujet. Assurez-vous qu'il est suffisamment éloigné de votre sujet pour que l'arrière-plan tombe facilement dans l'obscurité. La distance exacte dépend de votre configuration d'éclairage et de votre objectif. 6-8 pieds est un bon point de départ.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant la toile de fond. Expérimentez avec différentes distances pour voir comment le fond réagit à la lumière.
3. Configuration de l'éclairage (concepts clés):
* Le but: Vous voulez allumer votre sujet sans renverser de lumière sur l'arrière-plan. L'arrière-plan devrait être si loin de la source lumineuse qu'elle reçoit très peu ou pas d'éclairage.
* La distance est clé: Plus vos lumières sont loin de l'arrière-plan, moins elle recevra de la lumière.
* Direction lumineuse: Dirigez la lumière sur votre sujet de côté ou de l'avant, en évitant un rétro-éclairage qui pourrait éclairer la toile de fond.
* Flagging / gobo: Utilisez un "drapeau" (un morceau de matériau noir comme Foamcore) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Ceci est extrêmement efficace.
* Feathering: Angleter légèrement votre lumière pour que la partie la plus brillante de la lumière ne frappe pas directement votre sujet. Cela crée une lumière plus douce et aide à éviter le déversement.
4. Configuration d'éclairage commun:
* Source de lumière unique:
* Placez votre source de lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Expérimentez la distance entre la lumière et votre sujet pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Sans réflecteur, les ombres seront très profondes.
* Deux sources lumineuses (éclairage à clapet):
* Placez une lumière au-dessus et légèrement devant votre sujet (la "lumière clé"). Utilisez une softbox.
* Placez une deuxième lumière sous votre sujet (la "lumière de remplissage"). Cela peut être une autre lumière avec une boîte soft, ou simplement un réflecteur.
* Cette configuration crée une lumière flatteuse, voire avec un minimum d'ombres.
* Lumière de jante / lumière de cheveux (avancée):
* Utilisez une lumière derrière et sur le côté de votre sujet pour créer un point culminant subtil autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Cela aide encore plus à les séparer de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Gardez la puissance de cette lumière basse.
5. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais vous devez surveiller votre vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller davantage l'arrière-plan. Soyez conscient de la netteté - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image et pour exposer correctement votre sujet. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vos ajustements d'ouverture / vitesse d'obturation ne sont pas suffisants.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée ou choisissez un préréglage (par exemple, flash, lumière du jour). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
iii. Tir:
1. Prenez des coups de test: Avant de commencer à tirer votre sujet, prenez plusieurs clichés de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra. Portez une attention particulière à l'arrière-plan - est-il vraiment noir, ou y a-t-il une lumière qui s'y propage?
2. Ajustez l'éclairage au besoin: Faites de petits ajustements à vos positions lumineuses et à votre alimentation jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Utilisez des drapeaux ou des gobos pour bloquer tout déversement léger.
3. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Dirigez votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
5. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer quelques super.
iv. Post-traitement:
1. Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour créer plus de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarity / Texture: Ajoutez un peu de clarté ou de texture pour améliorer les détails du visage de votre sujet.
3. Ajustements locaux (importants):
* outil de pinceau / filtre radial / filtre gradué: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer le contraste et la forme.
* Background assombrissement: Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, utilisez un outil de pinceau avec un ajustement d'exposition négatif pour l'assombrir davantage. Faites attention à ne pas créer un effet de halo autour de votre sujet. Utilisez également une brosse très douce (plumes élevées) pour le mélange naturel.
* Amélioration du sujet: Affuser, égayer ou ajuster les couleurs du visage de votre sujet pour les faire ressortir.
4. Retouching (facultatif):
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Adoucir la texture de la peau. Faites attention à ne pas trop lisse, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
5. Affûtage: Affinez légèrement l'image pour un résultat final net.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez la lumière: Le facteur le plus crucial est de contrôler votre lumière afin qu'il n'illumine que votre sujet et non l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: Vérifiez les rides dans votre contexte, les poils errant et autres distractions.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour apprendre de nouvelles techniques et voir comment les autres photographes créent des portraits de fond noir. Recherchez des termes comme «Black Background Portrait Tutorial», «Low Key Portrait Photography» ou «Configuration d'éclairage de studio».
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!