i. Comprendre les fondamentaux:
* posture: Une bonne posture est cruciale. Encouragez-le à se tenir debout avec ses épaules en arrière et à la poitrine légèrement dehors, mais évitez la rigidité. Un léger allégier ou un décalage de poids peut ajouter du dynamisme.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les laisser accrocher moulues sur les côtés. Demandez-lui de les mettre dans ses poches (partiellement ou entièrement), de les serrer devant, de les reposer sur ses hanches ou d'utiliser des accessoires (une veste, une boisson, un outil, etc.).
* Expression faciale: Guide-le sur les expressions faciales. Un sourire subtil, un regard sérieux ou un regard pensif peut tous fonctionner en fonction de l'humeur du tournage. Évitez une expression forcée ou contre nature.
* angles: Tirez légèrement au-dessus ou en dessous pour créer différentes perspectives. Un angle légèrement inférieur peut ajouter de la puissance, tandis qu'un angle légèrement plus élevé peut le rendre plus accessible.
* langage corporel: Considérez le message que vous souhaitez transmettre. Les bras croisés peuvent suggérer la défensive, tandis que les bras ouverts peuvent montrer l'ouverture et l'approvisionnement.
ii. Idées de pose:
a. Poses classiques et puissantes:
* le lean: Appuyez contre un mur, une voiture ou un pilier. Cela crée une posture détendue mais confiante. Vay the Lean - un Lean occasionnel, un maigre plus affirmé.
* les mains en poche pose: Un classique pour une raison. Demandez-lui de mettre ses mains seulement partiellement dans ses poches pour éviter un regard affalé.
* la pose debout: Posture droite, épaules en arrière, menton légèrement vers le haut. Cela transmet la confiance et la force.
* le look exagéré: Éloignez-vous légèrement de la caméra et regardez par-dessus votre épaule. Cela crée de l'intrigue et du mystère.
* la pose croisée (utilisez avec parcimonie): Peut fonctionner, mais éviter de le rendre trop rigide. Brisez la rigidité en pliant légèrement un bras ou en inclinant la tête.
b. Posses plus détendues et décontractées:
* Assis poses: Assis sur un tabouret, un banc ou le sol. Expérimentez avec les positions des jambes - les jambes croisées, les jambes étirées.
* Plans de marche: Capturez-le en mouvement. Cela ajoute du dynamisme et de l'énergie.
* en utilisant des accessoires: Incorporer des objets dans la pose - une guitare, un livre, une tasse à café, un article de sport - pour ajouter de la personnalité et de l'intérêt.
* Plans candides: Capturez des moments et des expressions naturelles. Ne posez pas toujours; Parfois, laissez-le se détendre et être lui-même.
* Interaction avec l'environnement: Faites-le interagir avec son environnement - appuyé contre un arbre, assis sur un rocher, regardant une vue.
c. Poses pour des styles spécifiques:
* pour un tournage de mode: Les lignes épurées, les angles nets et l'attention aux détails sont primordiaux. Pensez aux vêtements et à la façon dont il interagit avec le corps.
* pour un tournage de portrait: Concentrez-vous sur la capture de la personnalité et des émotions du sujet.
* pour un tournage d'action / sport: Concentrez-vous sur la capture du mouvement, de l'énergie et de l'athlétisme.
iii. Conseils pour guider votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous recherchez et fournissez des instructions spécifiques.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez et louez ses efforts.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver les bonnes poses.
* Afficher les exemples: Montrez-lui des photos de poses que vous aimez pour l'aider à comprendre ce que vous visez.
* apprenez à connaître votre sujet: Un sujet détendu et confortable produira de meilleurs résultats. Faites la conversation et établissez des relations.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
N'oubliez pas que les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles et authentiques pour le sujet. Guide, mais ne forcez pas. Laissez la personnalité de votre sujet briller.