Le concept de base:recherchez les points forts et les ombres
Oubliez tout le reste pendant une seconde. Votre objectif principal est de voir comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet. Faites attention à l'endroit où la lumière est la plus brillante (reflets) et où il est le plus foncé (ombres).
voici le conseil:
* plissez vos yeux: Oui, sérieusement. Le pliage réduit les détails et vous aide à simplifier la scène en zones de lumière et d'ombre. Lorsque vous plissez les yeux, les zones brillantes deviennent plus importantes et les ombres deviennent plus définies. Cela vous aidera à voir la forme de la lumière sur le visage.
pourquoi cela fonctionne:
* simplification: Les pliages éliminent les distractions et les détails, vous obligeant à vous concentrer sur l'interaction fondamentale de la lumière et de l'ombre.
* Formulaire et dimension: Les faits saillants et les ombres créent l'illusion de la forme et de la dimension. Les voir clairement vous permet de comprendre comment la lumière façonne les fonctionnalités de votre sujet.
comment l'utiliser dans la pratique:
1. Positionnez vous-même / sujet: Avant même de penser aux paramètres de la caméra, positionnez-vous (ou idéalement, votre sujet) afin que la lumière fasse quelque chose d'intéressant. Essayez différents angles par rapport à la source lumineuse.
2. plisse les yeux et observez: Scint vos yeux et regardez le visage de votre sujet.
3. Posez-vous ces questions:
* Où sont les reflets les plus brillants?
* Où sont les ombres les plus profondes?
* Quelles formes sont les points forts et les ombres qui créent?
* Les ombres sont-elles douces ou dures (transition progressive ou brusque)?
4. Ajustez en conséquence: En fonction de ce que vous voyez, ajustez la position de votre sujet ou la vôtre à:
* Créez un motif de lumière plus flatteur (par exemple, mettant l'accent sur les pommettes, créant un sentiment de profondeur).
* Évitez les ombres peu flatteuses (par exemple, les ombres qui rendent le nez trop longue ou mettent l'accent sur les rides).
* Contrôlez l'ambiance (lumière douce pour une sensation douce, lumière dure pour le drame).
5. amende: Une fois que vous avez le motif lumineux de base que vous aimez, vous pouvez l'affiner en déplaçant légèrement le sujet, en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou en ajustant la source de lumière si possible.
Exemples de scénarios:
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Demandez à votre sujet de se tenir près d'une fenêtre. Slint et observez comment la lumière tombe sur leur visage. La lumière frappe-t-elle un côté de leur visage plus que l'autre? Pouvez-vous voir un dégradé doux entre la lumière et l'ombre?
* Day couvert: La lumière couverte est très douce et diffusée. Slint et remarquez que les ombres sont très subtiles. Cela peut être flatteur, mais il peut également sembler un peu plat.
* lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est dure et crée de fortes ombres. Plis et voyez si les ombres sont trop dures. Vous voudrez probablement trouver de l'ombre ou utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
Considérations importantes:
* Source lumineuse: Comprenez la * qualité * de votre source légère (dure vs douce, chaude vs cool). Une source de lumière dure (comme la lumière directe du soleil) crée des ombres dures, tandis qu'une source de lumière douce (comme un ciel couvert ou une lumière diffuse) crée des ombres plus douces.
* Direction de la lumière: La direction de la lumière issue de considérablement affecte l'apparence de votre portrait. La lumière avant peut être plate, la lumière latérale peut créer un drame et la lumière arrière peut créer une silhouette.
* La pratique est la clé: Cette astuce n'est qu'un point de départ. Plus vous vous entraînez à observer la lumière, mieux vous deviendrez à l'utiliser pour créer de superbes portraits.
En résumé:plis, observez les reflets et les ombres et ajustez! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!