1. Comprendre les éléments du film noir:
* Contrast élevé: Différences dramatiques entre la lumière et l'ombre. C'est crucial.
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets nets, souvent à partir d'une seule source de lumière puissante.
* Shadow Play: Les ombres sont utilisées comme un outil de narration, obscurcissant des parties du sujet et créant un sentiment de malaise.
* stores vénitiens / lumière de fenêtre: C'est emblématique, jetant des rayures de lumière et d'ombre sur le sujet.
* atmosphère: La fumée, la pluie, le brouillard, tous contribuent à l'humeur.
* le détective Femme Fatale / dur: Considérez les archétypes de personnages lors de la pose.
* Plans inclinés: Les angles de caméra légèrement inclinés ajoutent un sentiment de désorientation.
* Palette de couleurs: Couleurs principalement monochromes (noir et blanc) ou désaturées. Parfois, une seule couleur frappante (rouge à lèvres rouge, une robe verte) est utilisée pour mettre l'accent.
* Paramètre: Environnements urbains, ruelles sombres, bars faiblement éclairés, chambres d'hôtel, bureaux la nuit.
2. Pré-production et planification:
* Concept / Story: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter avec ce portrait? Pensez au rôle du personnage et à leur état émotionnel. Cela éclairera vos choix de posing, d'expression et de garde-robe.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique du film noir. Cela pourrait être une ruelle, une pièce avec des stores vénitiens, un bar sombre ou même juste un mur ordinaire que vous pouvez éclairer efficacement.
* Armoire:
* Femme Fatale: Pensez aux robes élégantes, aux trenchs, aux talons hauts, aux gants et au rouge à lèvres rouge.
* détective dur: Pensez aux fedoras, aux trenchs, aux costumes froissés, aux cravates et peut-être une cigarette.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses!), Un verre de whisky, un pistolet (soyez très prudent et utilisez uniquement des pistolets légaux, sûrs, accessoires), un chapeau, un journal. Ceux-ci ajoutent au récit.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut incarner l'esthétique du film noir. Pratiquez des expressions et pose à l'avance.
3. Éclairage:
C'est le le plus important aspect.
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière.
* placement: Positionnez-le d'un côté et légèrement au-dessus du sujet pour créer des ombres fortes. Expérimenter avec des angles. Souvent, un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, un réflecteur avec une tache de grille ou une vitesse avec un snot pour créer des ombres dures et définies. Évitez les softbox ou les parapluies, sauf si vous pouvez contrôler étroitement la lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur (argent ou blanc) pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Faites attention à ne pas éliminer complètement les ombres - vous souhaitez conserver le drame. Vous pouvez également utiliser une deuxième source de lumière faible, nettement moins puissante que la lumière clé.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un point culminant le long des bords de leur silhouette, les séparant de l'arrière-plan.
* Effet aveugle vénitien:
* Real stores: Utilisez de vrais stores vénitiens et brisez votre lumière clé à travers eux.
* stores de bricolage: Créez le vôtre avec des bandes de base en carton ou en mousse. Positionnez-les devant votre source de lumière.
* gobo: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter des motifs sur le sujet.
* Exemples de configurations d'éclairage:
* simple: Feutte simple placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* classique: Lumière de clé dure, réflecteur pour remplir légèrement les ombres.
* dramatique: Lumière clé dure, lumière de jante derrière le sujet, potentiellement une lumière de remplissage très faible.
* Expérimentation: La clé est d'expérimenter le placement et l'intensité de vos lumières pour obtenir l'effet souhaité. Prenez des photos de test et ajustez au besoin.
4. Posant et composition:
* angles: Utilisez des angles intéressants pour ajouter au drame. Une légère inclinaison de la caméra (angle néerlandais) peut créer un sentiment de malaise.
* Expressions faciales: Pensez au couvain, mystérieux, séduisant ou fatigué. Entraînez-vous devant un miroir pour obtenir le bon aspect.
* posant:
* Femme Fatale: Légèrement penché en avant, levant les yeux vers la caméra, les mains élégamment posées, un soupçon de sourire.
* détective dur: S'appuyant contre un mur, regardant au loin, une cigarette qui se balançait de leurs lèvres, la main dans une poche.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet. Cela pourrait être une porte, une fenêtre ou même juste une ombre.
* Règles de composition: Bien qu'il soit bon de comprendre la règle des tiers, n'ayez pas peur de les briser pour créer une image plus dynamique. Considérez les lignes principales, l'espace négatif et la symétrie / asymétrie.
5. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2.8) peut isoler votre sujet, tandis qu'une plus grande profondeur de champ (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène dans le foyer. Considérez votre concept.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Si vous tirez en couleur, définissez votre balance des blancs de manière appropriée. Si vous tirez en noir et blanc, cela est moins important car vous vous convertirez dans le poteau.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage.
6. Post-traitement (crucial!):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
* Convertir en noir et blanc: (Si vous n'avez pas tiré en noir et blanc). Utilisez une méthode de conversion qui vous donne le contrôle sur les plages tonales (par exemple, le mélangeur de canaux).
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer ce look de film noir dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour souligner davantage les reflets et les ombres, la sculpture du visage du sujet et l'ajout de drame. C'est la clé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (le cas échéant): Si vous gardez une certaine couleur, désaturez les couleurs et envisagez d'ajouter un ton cool ou un effet de toning divisé subtil (par exemple, reflets bleus, ombres jaunes).
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
Conseils et astuces:
* Étude du film noir noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement.
* N'ayez pas peur d'exagérer: Film Noir est une question de drame, alors n'ayez pas peur de pousser le contraste et les ombres.
* Subtillant: Bien que le drame soit essentiel, évitez le trop-traitement. Les meilleurs portraits de film noir ont un sentiment de réalisme, même avec le contraste accru.
* Focus sur l'histoire: Laissez l'histoire guider vos choix. Chaque élément du portrait devrait contribuer au récit global.
* Utilisez des textures: L'ajout de textures en post-traitement (comme le vieux grain de film ou des superpositions de rayures subtiles) peut améliorer la sensation vintage.
En considérant soigneusement ces éléments et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!