Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les portraits grand angle offrent une perspective unique, vous permettant de capturer votre sujet dans un environnement plus large, racontant une histoire plus riche. La combinaison de cela avec un flash hors caméra (OCF) vous donne un contrôle incroyable sur la lumière et l'humeur. Voici comment créer de superbes portraits à grand angle à l'aide de Flash hors caméra:
i. Planification et considérations:
* le pourquoi de grand angle: N'utilisez pas seulement un objectif grand angle parce que vous l'avez. Considérez * pourquoi * vous voulez une perspective large. Voulez-vous montrer l'immensité d'un paysage derrière votre sujet? Mettre l'accent sur les détails architecturaux? Créer un sentiment d'être * dans * la scène?
* Conscience de la distorsion: Les lentilles grand angle, en particulier à leur plus large, peuvent provoquer une distorsion. Soyez attentif à cela, en particulier lorsque vous positionnez votre sujet. Évitez de les placer trop près des bords du cadre, où la distorsion est la plus prononcée.
* Placement du sujet: Réfléchissez à la façon dont votre sujet interagira avec l'environnement. Sont-ils activement impliqués dans la scène? Ou sont-ils un chiffre solitaire en son sein? Leur placement aura un impact significatif sur le récit de l'image.
* Intégration de l'environnement: Les prises de vue grand angle exige l'attention de tout le cadre. Assurez-vous que les éléments de fond complètent votre sujet et contribuez à l'histoire globale. Évitez les éléments d'encombrement ou de distraction.
* Flash Power &Distance: Vous aurez probablement besoin de plus de puissance flash pour éclairer efficacement votre sujet à travers la scène plus large. Expérimentez la puissance et la distance flash pour atteindre l'équilibre souhaité.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* objectif grand angle: Une lentille dans la gamme 16-35 mm (pour le cadre complet) ou 10-22 mm (pour le capteur de cultures) est un bon point de départ. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne pour votre style.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Une unité flash séparée de votre appareil photo.
* déclencheur flash et récepteur: Un système pour déclencher sans fil votre flash hors caméra (les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques).
* support lumineux: Pour élever votre flash.
* modificateur (facultatif, mais fortement recommandé): Une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir et façonner la lumière. La taille du modificateur est importante - un modificateur plus grand créera une lumière plus douce.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision les niveaux de lumière. L'histogramme de votre appareil photo peut également être utilisé pour évaluer l'exposition.
* sacs de sable (facultatif): Pour alourdir votre support léger, en particulier dans des conditions venteuses.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une ouverture autour de f / 2,8 à f / 5.6. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et attirant davantage l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus petite (numéro F plus élevé) maintiendra davantage la scène dans le foyer. Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez en fonction de la façon dont vous souhaitez que l'arrière-plan interagisse avec votre sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut entraîner une appartenance à une bande noire dans vos images.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'exposition globale sans sacrifier la qualité d'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage ambiant (par exemple, lumière du jour, nuageuse, nuance ou flash). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net. Concentrez-vous sur les yeux.
iv. Placement et configuration du flash:
* Lumière clé: Votre flash sera votre source de lumière (principale). Considérez la direction et l'angle de la lumière:
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la texture.
* légèrement derrière le sujet (en plumement la lumière): Peut créer une lumière douce et flatteuse.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique pour l'éclairage de portraits.
* Distance: La distance entre votre flash et votre sujet affecte l'intensité et la qualité de la lumière. Plus proche =une lumière plus forte et des ombres plus dures. Plus loin =lumière plus faible et ombres plus douces.
* modificateur:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie: Une option plus abordable qu'une Softbox. Les parapluies poussent-ils produisent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Bulbe nu (non recommandé pour les débutants): Crée une lumière directe très dure avec de fortes ombres.
* Niveau de puissance: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger (si disponible) pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet.
v. Technique de prise de vue:
1. Composez votre photo: Encadrer votre sujet dans l'environnement plus large. Faites attention aux lignes de pointe, à la perspective et au solde global de l'image.
2. Définir l'exposition ambiante: Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition à la lumière ambiante souhaitée. En règle générale, vous voudrez que la lumière ambiante soit légèrement sous-exposée pour permettre au flash d'être la source de lumière dominante.
3. Présentez le flash: Allumez votre flash et déclenche. Prenez un coup de test.
4. Ajustez la puissance flash: Passez en revue l'image et ajustez la puissance flash selon les besoins pour éclairer correctement votre sujet. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
5. Placement Flash-tunez: Expérimentez la position du flash pour créer l'effet d'éclairage souhaité. Recquez-le de plus en plus ou plus loin, plus haut ou plus bas, et changez son angle.
6. Shoot and Review: Prenez plusieurs plans et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration, à la composition et à l'éclairage.
7. Communiquez avec votre sujet: Diriger la pose et l'expression de votre sujet pour créer un portrait naturel et engageant.
8. Considérez la profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour plus de fond en concentration, ou une ouverture plus large (numéro F inférieur) pour isoler votre sujet.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Correction de l'objectif: Utilisez le profil de correction de l'objectif pour éliminer la distorsion causée par l'objectif grand angle.
* Retouching: Retouchez subtilement la peau pour éliminer les imperfections ou les imperfections.
vii. Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différentes boîtes à soft, parapluies et réflecteurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Utilisez une grille: Une grille attachée à votre boîte à soft ou en réflecteur peut réduire le faisceau de lumière et l'empêcher de se répandre sur les zones indésirables de la scène.
* Feather la lumière: Pointez le bord de votre source de lumière vers votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en ajoutant une luminosité.
* Tirez par temps nuageux: Les jours nuageux fournissent une lumière douce et voire ambiante, ce qui facilite l'équilibre du flash avec la lumière naturelle.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra.
* Embrassez l'étrangeté: Les objectifs grand angle peuvent créer des perspectives intéressantes et uniques. N'ayez pas peur d'expérimenter et de repousser les limites de ce qui est possible.
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits à couper le souffle qui capturent votre sujet et leur environnement de manière convaincante et artistique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique! Bonne chance!