i. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle de mode manuel fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm ou plus) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et une compression flatteuse. Mais expérimentez ce que vous avez.
* Source lumineuse:
* stroboscopes de studio (avec modificateurs): L'option la plus contrôlée. Considérez un seul stroboscope avec une boîte à boîte, un parapluie ou un plat de beauté.
* speedlights (avec modificateurs): Une option plus portable et abordable. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou même un réflecteur pour adoucir la lumière.
* lumière constante (panneau de LED, lumière annulaire): Plus facile à voir l'effet de la lumière mais généralement moins puissant que les stroboscopes / vitesse.
* lumière naturelle (indirecte): Peut fonctionner dans une pincée si elle est contrôlée. Trouvez une zone ombragée et signalez l'arrière-plan.
* Background:
* tissu noir (velours, mousseline, feutre): Absorbe bien la lumière. Velvet est le meilleur mais le plus cher. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* toile de fond en papier noir: Un rouleau de papier transparent. Facile à installer mais peut déchirer.
* mur noir: Peignez un mur noir avec de la peinture mate.
* Contexte noir environnemental: Recherchez des zones naturellement sombres comme une ombre profonde, un feuillage sombre ou une scène nocturne.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumière (s).
* Trigger / Remote (pour Strobe / Speedlight): Vous permet de tirer le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière (particulièrement importante pour la photographie stroboscopique). Le compteur intégré de votre appareil photo peut également fonctionner.
* pinces / bande: Pour sécuriser votre parcours.
* ordinateur avec logiciel de retouche photo (Adobe Lightroom, Photoshop, capture un): Pour le post-traitement pour améliorer l'image et assurer un véritable fond noir.
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre arrière-plan à plusieurs pieds derrière votre sujet. Plus il est éloigné, moins il y aura de la lumière. Ceci est crucial pour obtenir un fond vraiment noir.
2. Position d'éclairage:
* Configuration à la lumière (la plus courante): Placez votre source légère sur le côté de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Plumez la lumière - visez le * bord * de la lumière vers votre sujet, plutôt que de pointer le centre de la lumière directement sur eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Configuration à deux lumières (facultative): Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (lumière plus faible du côté opposé pour remplir les ombres). La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale pour votre flash (généralement 1/200 ou 1/250 de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez-le sur le paramètre approprié pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour stroboscope / speedlight, "tungstène" ou "incandescent" pour les lumières ménagers, ou "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Meilleur lumineux:
* si vous utilisez un compteur léger: Mesurez la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Ajustez votre puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* sans compteur léger (en utilisant le compteur de votre appareil photo): Prenez un coup de test. Regardez l'histogramme. L'histogramme doit être décalé vers la droite, indiquant une exposition appropriée. Ajustez votre puissance flash ou votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Assurez-vous que le fond est sombre; Vous devrez probablement sous-exposer l'ambiance de le rendre noir.
iii. Tir:
1. Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les sur la pose et l'expression.
2. Prenez des photos de test: Évaluez vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra. Faire des ajustements au besoin.
3. Focus soigneusement: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Tirez en brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Expérience: Essayez différents angles d'éclairage, poses et expressions.
iv. Considérations clés pour obtenir un fond noir:
* Distance: Le facteur le plus important. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Contrôle de la lumière: Empêcher la lumière de se répandre sur le fond. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière parasite. Les snots et les grilles sur votre modificateur léger peuvent également aider à contrôler le déversement de lumière.
* lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Éteignez les phares au-dessus. Plus la lumière ambiante, plus il est facile de contrôler l'exposition et d'obtenir un fond noir.
* Matériel de fond: Utilisez un matériau absorbant la lumière comme le velours ou le feutre.
* Paramètres de la caméra:
* UnderExpose: Undexposez délibérément la lumière ambiante rendra le fond plus sombre.
* puissance flash élevée: La lumière est uniquement contrôlée par le flash au sujet.
v. Post-traitement (montage):
1. Importez vos images dans Lightroom, Photoshop ou capturez-en un.
2. Ajustez l'exposition: Affinez l'exposition globale de l'image.
3. Ajuster le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
4. Ajustez les ombres et les reflets: Apportez légèrement les ombres pour révéler plus de détails sur le visage du sujet. Réduire les points forts pour empêcher les zones soufflées.
5. Slider Blacks: C'est la clé. Réduisez le curseur "Blacks" pour rendre le fond vraiment noir. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs, car cela peut créer un look dur.
6. Courbes: Utilisez des courbes pour un contrôle plus avancé sur le contraste et la tonalité.
7. Réglages locaux (pinceaux ou filtres gradués):
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les caractéristiques du sujet.
* Nettoyage en arrière-plan: Utilisez un pinceau avec un débit bas pour peindre sur toutes les zones en arrière-plan qui ne sont pas complètement noires, ce qui les rend plus sombres. Évitez de peindre sur le sujet.
8. Affûtage: Appliquez un affûtage aux yeux du sujet et à d'autres domaines clés pour améliorer les détails.
9. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
10. Correction des couleurs: Ajustez les couleurs selon les besoins pour obtenir le look souhaité.
vi. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Utilisez un matériau d'arrière-plan plus léger.
* Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez des drapeaux ou des snots pour éviter les déversements légers.
* sous-exposer l'image et assombrir les noirs en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* déplacer la source de lumière plus près du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (softbox ou parapluie).
* Déplacez la source de lumière plus loin du sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage inégal:
* Assurez-vous que votre source de lumière est uniformément diffusée.
* ajustez la position de votre source lumineuse.
* Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et élégant. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre équipement. Bonne chance!