i. Les éléments principaux:
* L'éclairage est essentiel: Film Noir est une question d'éclairage dramatique, principalement Chiaroscuro (fort contraste entre la lumière et l'ombre). Pensez à des piscines de lumière dans une vaste obscurité.
* Storytelling à travers la composition: La façon dont vous encadrez votre sujet raconte une histoire. Utilisez des angles, des lignes principales et de l'espace négatif pour créer un sentiment de malaise et d'intrigue.
* Expression et caractère: L'expression de votre modèle est cruciale. Pensez à l'essence du monde, à la suspicion ou à un regard séduisant et connaissant.
ii. Pré-production:planification et préparation
1. Inspiration: Regardez des films de film noir classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" et "Laura". Faites attention à l'éclairage, à la conception du jeu et aux représentations de personnages. Étudiez des photographes emblématiques de film noir comme Weegee.
2. Concept et histoire: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter avec ce portrait? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou victime de circonstances? Un concept solide guidera vos choix.
3. Scoutisme de localisation (ou conception de set):
* Environnements urbains: Pensez aux ruelles sombres, aux rues à cliché de pluie, aux bars faiblement éclairés ou aux portes sombres.
* intérieurs: Stores vénitiens jetant des ombres, une lampe de bureau illuminant un visage, une cabine téléphonique ou une chambre fumée peut tous fonctionner.
* Considérez la simplicité: Parfois, moins c'est plus. Un mur vide avec un éclairage spectaculaire peut être très efficace.
4. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux chapeaux à larges bords, aux costumes, aux jupes crayon, aux bas de soie, aux gants et aux robes élégantes. Les couleurs sombres sont généralement préférées:les noirs, les gris, les bleus marines et les rouges profonds.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), armes à feu (jouet ou accessoire, manipuler avec une extrême prudence et une sensibilisation aux restrictions légales ), des verres de whisky, des téléphones, des journaux et des cendriers débordants. Gardez les accessoires minimaux et significatifs.
* bijoux (pour les femmes mortelles): Perles, colliers de déclaration et boucles d'oreilles dramatiques.
5. Coulage et direction du modèle:
* Expression: Recherchez des modèles qui peuvent transmettre des émotions comme le cynisme, le mystère, la vulnérabilité ou la détermination.
* posant: Dirigez votre modèle à adopter des poses de film noir classique:
* le regard latéral: En regardant légèrement hors caméra, créant un sentiment d'intrigue.
* le profil sombre: Partiellement obscurci par les ombres, ajoutant au mystère.
* le lean: S'appuyant contre un mur ou une porte, dégageant de la confiance ou de la lassitude.
* en regardant vers le bas: Suggère la pénalité et la vulnérabilité.
* Communiquez: Expliquez votre vision et l'histoire que vous souhaitez raconter. Donnez des instructions spécifiques sur les expressions faciales et le langage corporel.
iii. Shooting:capturer le look noir
1. Éclairage: C'est l'aspect le plus important.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière forte est utilisée pour créer des ombres dures.
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, une vitesse avec une grille ou un projecteur ciblé. Évitez les softboxes, qui créent des ombres plus douces et moins dramatiques.
* placement: Positionnez la lumière pour créer des ombres dramatiques sur le visage et le corps.
* de côté: Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* d'en haut: Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ajoutant au mystère.
* par le bas (rare, mais peut être efficace): Crée un effet dramatique troublant.
* ombres aveugles vénitiennes: Projeter les ombres des stores vénitiens est une technique de film noir classique. Vous pouvez y parvenir avec un projecteur, un gobo ou en faisant briller une lumière à travers de véritables stores vénitiens.
* lumières pratiques: Utilisez des lampes, des lampes de bureau ou même des lampadaires (si vous tirez à l'extérieur) dans le cadre de votre configuration d'éclairage.
* Éclairage discret: Soulignez les tons sombres et sous-exposeront légèrement l'image.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérément large (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler votre sujet. Considérez la distance focale de votre objectif. Si vous souhaitez compresser l'image (effet de zoom), une lentille focale plus longue pourrait être meilleure.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO. Utilisez un trépied si nécessaire, si votre vitesse d'obturation est trop lente.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* noir et blanc ou couleur (avec limitations): La plupart des films Noir sont associés à B&W. Si vous tirez de couleur, désaturez l'image en post-traitement ou utilisez des couleurs très sourdes.
3. Techniques de composition:
* angle néerlandais (angle oblique): Inclinant la caméra pour créer un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Cadre le sujet dans une porte, une fenêtre ou un autre élément pour créer un sentiment de confinement ou de mystère.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide dans la composition pour souligner l'isolement du sujet.
* Règle des tiers: Bien que une bonne directive, n'ayez pas peur de le casser pour créer une composition plus troublante.
iv. Post-traitement:affiner le look
1. Conversion en noir et blanc:
* Utilisez un convertisseur brut: Convertissez vos fichiers bruts en noir et blanc dans des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab. Cela vous donne plus de contrôle sur la tonalité de l'image.
* ajuster les canaux de couleur: Expérimentez avec l'ajustement des canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu, jaune, cyan, magenta) pour contrôler le contraste et les tons dans l'image en noir et blanc. Par exemple, l'augmentation du canal rouge peut assombrir les tons de peau, ajoutant du drame.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner le contraste et la tonalité. Créez une courbe S pour augmenter le contraste, mais évitez de le faire trop.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus nuancé.
2. Contraste et ombres:
* Améliorez le contraste: Augmentez le contraste global pour souligner l'éclairage dramatique.
* Approfondir les ombres: Rendez les ombres sombres et plus riches.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage l'éclairage et les ombres.
3. Grain et texture:
* Ajouter le grain de film: Le grain de film subtil peut ajouter une sensation cinématographique vintage.
* Considérez la texture: Vous pouvez expérimenter avec une superposition de textures subtiles (par exemple, papier, grunge) pour ajouter au look vieilli, mais cela devrait être fait subtilement.
4. Affûtage:
* aiguiser soigneusement: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. vignet:
* Ajoutez une vignette subtile: Une légère vignette (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
v. Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop d'effet. Les meilleurs portraits de film noir sont ceux qui évoquent subtilement l'atmosphère du genre.
* L'histoire est roi: Gardez toujours l'histoire à l'esprit. Chaque élément du portrait devrait contribuer au récit global.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir convaincants.
* Considérez la sécurité: Si vous utilisez des accessoires tels que des pistolets jouets, assurez-vous qu'ils sont facilement identifiables en tant que tels et ne les pointent jamais dans une direction qui pourrait être perçue comme menaçante. Soyez conscient des lois de votre région concernant l'utilisation des armes à feu, même si les répliques.
En vous concentrant sur l'éclairage dramatique, la composition soigneusement planifiée et la narration convaincante, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!