i. Préparation et planification (avant le tournage):
* Choisissez des sujets / tenues vibrants:
* Palette de couleurs: Pensez à la palette de couleurs globale. Voulez-vous des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) ou des couleurs analogues (couleurs proches de la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert)?
* Armoire: Suggérez que votre sujet porte des vêtements aux couleurs vives. Évitez les couleurs sourdes ou neutres si l'objectif est la couleur pop. Envisagez des couleurs contrastées sur le fond.
* accessoires: Utilisez des accessoires colorés (fleurs, ballons, foulards, etc.) pour ajouter un intérêt visuel et des touches de couleur.
* scoute votre emplacement:
* Couleur d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan neutre ou contrasté fera ressortir votre sujet. Évitez les arrière-plans qui se heurtent à la tenue du sujet. Un arrière-plan en sourdine peut également aider les couleurs vives à pop.
* lumière naturelle: Remarquez la qualité de la lumière à différents moments de la journée. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et saturée qui peut améliorer les couleurs.
* Paramètres de la caméra (un rappel, mais pas strictement post-traitement):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'exposition sans perdre de détails.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche aussi précise que possible dans la caméra. Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez-le plus tard. Différents paramètres de balance des blancs affecteront les couleurs:
* lumière du jour: Pour les conditions de plein air ensoleillées.
* nuageux: Réchauffe l'image.
* ombre: Réchauffe encore plus l'image.
* tungstène: Refroidisse l'image (pour l'éclairage intérieur).
* fluorescent: Peut aider à corriger les moulages de couleurs des lumières fluorescentes.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir le sujet. Cela permet également plus de lumière, ce qui peut aider à la saturation des couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
ii. Techniques pendant le tournage:
* Utilisez efficacement la lumière naturelle:
* Hour d'or: Comme mentionné, la lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour améliorer les couleurs.
* Open Shade: Trouvez des zones où votre sujet est ombragé à partir de la lumière directe du soleil, mais toujours recevoir une lumière indirecte. Cela évite les ombres dures et les reflets soufflés, qui peuvent désaturer les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une luminosité à leur visage et à leurs vêtements. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour la lumière naturelle. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique. Cela permet aux couleurs en arrière-plan de jouer un rôle.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, etc.) pour encadrer votre sujet et les isoler de l'arrière-plan.
iii. Post-traitement de base (logiciel gratuit / intégré):
* Options logicielles: Vous n'avez pas besoin de Photoshop. Voici quelques alternatives gratuites ou incluses:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Édition mobile puissante.
* Google Photos: Outils d'édition de base, y compris les ajustements des couleurs.
* Photos (Mac): Inclus avec MacOS, propose des fonctionnalités d'édition de base.
* Photos de Windows: Inclus avec Windows, fonctionnalités d'édition de base.
* gimp (gratuit, open source): Plus avancé, comme Photoshop, mais avec une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* darkTable (gratuit, open source): Un autre processeur brut puissant.
* RawTherapee (gratuit, open source): Se concentre sur le traitement brut d'images.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une image bien exposée aura une meilleure saturation des couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des reflets brillants et des ombres sombres. Les reflets réducteurs peuvent empêcher les couleurs d'être lavées, et le soulèvement des ombres peut révéler des couleurs cachées dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais affectez les extrémités extrêmes de la plage tonale. Utilisez avec parcimonie pour affiner le contraste.
* Clarity: Ajoute des détails et une texture à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look granuleux.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, ce qui les fait éclater sans rendre les couleurs déjà saturées non naturelles. C'est souvent un meilleur choix que la saturation.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les couleurs * dans l'image. Utilisez avec prudence, car il peut facilement conduire à un aspect trop saturé et contre nature.
* HSL / Color Mixer: C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques. HSL signifie Hue, Saturation et Luminance.
* Hue: Ajuste l'ombre d'une couleur spécifique (par exemple, rendre le rouge plus orange ou violet).
* saturation: Ajuste l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Par exemple, vous pouvez assombrir le bleu du ciel pour le rendre plus intense.
* Courbes: Plus avancé, mais vous permet de contrôler avec précision la plage tonale de l'image. Les courbes S augmentent généralement le contraste et le dynamisme des couleurs.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer subtilement les couleurs en faisant apparaître les bords des objets plus définis. Utilisez avec retenue pour éviter de créer des artefacts.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer une image d'aspect artificiel.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* préférence personnelle: En fin de compte, le "bon" regard est subjectif. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements affectent vos images.
Exemple de workflow (à l'aide de Lightroom Mobile - version gratuite):
1. Importez votre photo brute.
2. Ajustez l'exposition: Obtenez la bonne luminosité globale.
3. Ajuster le contraste: Ajoutez un peu de pop.
4. Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
5. Vibrance: Augmentez légèrement la vibrance pour faire éclater les couleurs.
6. HSL / Color Mixer:
* saturation (rouges / jaunes): Si votre sujet porte du rouge ou du jaune, vous voudrez peut-être augmenter légèrement la saturation de ces couleurs.
* luminance (blues): Si vous avez un ciel en arrière-plan, vous voudrez peut-être diminuer la luminance du blues pour rendre le ciel plus intense.
7. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
8. Exportation: Enregistrez votre image édité.
En vous concentrant sur la correction de la caméra et en utilisant des techniques de base de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!