1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est d'introduire un flou de mouvement intentionnel dans l'image. Cela peut brouiller l'arrière-plan, le sujet ou les deux, selon la technique et la quantité de mouvement impliquée.
* Trails légers: Dans les situations de faible luminosité, les vitesses d'obturation lentes peuvent capturer des sentiers légers à partir de sources lumineuses en mouvement (par exemple, phares de voiture).
* Effets rêveurs / surréalistes: Les vitesses d'obturation lentes peuvent offrir aux portraits une qualité douce, rêveuse et éthérée.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Toute lentille peut être utilisée, mais une lentille d'ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permettra plus de lumière, ce qui peut être utile dans les situations à faible luminosité. La distance focale affectera la perspective, comme d'habitude.
* trépied (fortement recommandé): Pour les vitesses d'obturation plus longues (généralement tout ce qui est plus lent que 1 / 60e de seconde), un trépied est crucial pour maintenir les parties statiques de l'image nette. Si vous pane, un monopode peut être préférable.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif, mais souvent nécessaire): En plein jour, même la plus petite ouverture (plus grand numéro F) pourrait ne pas vous permettre d'atteindre des vitesses d'obturation suffisamment lentes sans surexposer l'image. Un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Les filtres ND variables sont pratiques car vous pouvez ajuster la force du filtre.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Minimise Camera Shake, en particulier avec de longues expositions. Vous pouvez également utiliser l'autophile de la caméra.
* flash (facultatif): Un flash peut geler le sujet tandis que l'arrière-plan se brouille, créant un effet dynamique (plus à ce sujet plus tard).
3. Paramètres de la caméra:
* mode:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition. Il est plus avancé mais permet des ajustements précis.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. Commencez à expérimenter avec ces gammes:
* Blur subtil (1/30 à 1/15 de seconde): Bon pour ajouter un léger flou de mouvement à l'arrière-plan tout en essayant de garder le sujet relativement net.
* flou modéré (1 / 15e à 1/4 de seconde): Un flou de mouvement notable, obligeant souvent le sujet à être immobile ou à se déplacer de manière prévisible.
* flou significatif (1 / 4e à plusieurs secondes): Pour un flou de mouvement dramatique et des sentiers légers. Nécessite un trépied très stable.
* ouverture: Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition. En mode priorité d'obturation, la caméra le choisira pour vous. En mode manuel, vous devrez équilibrer la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO pour obtenir la bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) si votre sujet se déplace. Utilisez une seule autofocus (AF-S ou One-Shot) si votre sujet est toujours. L'objectif manuel peut être utile pour la mise au point de la zone ou la pré-mise en place sur une zone spécifique.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Désactiver la stabilisation d'image * lors de l'utilisation d'un trépied. Le laisser peut parfois provoquer un flou en raison du système IS essayant de compenser le mouvement qui n'est pas là. Allumez-le * sur * si vous tendez à la main la caméra.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
4. Techniques de portraits créatifs:
* Sujet immobile, arrière-plan (panoramique):
* technique: Demandez au sujet de rester immobile et déplacez la caméra * horizontalement * (PAN) avec un arrière-plan en mouvement (par exemple, les voitures, les cyclistes). Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan en stries de couleur et de mouvement.
* Paramètres: Vitesse d'obturation 1/30 à 1/4 de seconde (ajustez en fonction de la vitesse de l'arrière-plan). Utilisez l'autofocus continu (AF-C) pour suivre le sujet.
* Conseils: Pratiquez votre mouvement de panoramique pour le garder en douceur. Un monopode peut aider à stabiliser la caméra.
* Sujet mobile, arrière-plan toujours:
* technique: Faites bouger le sujet (par exemple, tourner, sauter, agiter leurs bras) tandis que la caméra reste immobile sur un trépied. Cela brouillera le sujet tout en gardant l'arrière-plan vif.
* Paramètres: Vitesse d'obturation 1 / 8e à plusieurs secondes (ajustez en fonction de la quantité de flou souhaitée).
* Conseils: Expérimentez avec différents types de mouvements. Communiquez clairement avec votre sujet sur l'effet souhaité.
* Sujet et arrière-plan en mouvement:
* technique: Demandez au sujet et à la caméra de se déplacer pendant l'exposition. Cela peut créer des effets très abstraits et rêveurs.
* Paramètres: Vitesse d'obturation 1 / 4e à plusieurs secondes.
* Conseils: C'est la technique la plus imprévisible, alors expérimentez beaucoup et n'ayez pas peur d'embrasser l'inattendu.
* faisant glisser l'obturateur avec Flash (synchronisation du rideau arrière):
* technique: Utilisez un flash pour «congeler» le sujet à la fin de l'exposition, tandis que la vitesse d'obturation lente capture le flou de mouvement. La synchronisation du rideau arrière tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un flou plus naturel qui suit derrière le sujet.
* Paramètres: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 4e à 1 seconde) et définissez votre flash sur la synchronisation des courroises arrière (également parfois appelée "Second Curtain Sync"). Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement le sujet.
* Conseils: Cette technique fonctionne bien pour capturer des mouvements comme la danse ou la course. Expérimentez avec différents paramètres de puissance flash et vitesses d'obturation.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique: L'expérimentation est la clé. Commencez par des vitesses d'obturation plus rapides et diminuez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Éclairage: Faites attention aux conditions d'éclairage. La lumière du soleil brillant nécessitera un filtre ND pour atteindre des vitesses d'obturation lentes. Les jours couverts ou les zones ombragés sont plus faciles à travailler.
* Composition: Considérez attentivement votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous voulez qu'ils fassent. Ceci est particulièrement important lorsqu'ils se déplacent.
* réviser et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres au besoin. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou ne sous-expliquez pas l'image.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les résultats des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur pour améliorer l'image.
Exemples et inspiration:
* cascades: Les vitesses d'obturation lents transforment l'eau qui se précipite en stries soyeuses lisses.
* paysages urbains la nuit: Capturez les sentiers légers des voitures et des bus.
* danse: Blur le mouvement des danseurs pour un effet dynamique.
* portraits avec des objets en rotation: Demandez au sujet de tourner ou de faire tournoyer tout en tenant une source légère ou un cierge magique pour créer des sentiers lumineux intéressants.
* Panning Portraits sur les vélos / scooters: Gardez votre sujet tranchant pendant que l'arrière-plan se brouille.
Considérations de sécurité:
* Stabilité du trépied: Assurez-vous que votre trépied est stable, en particulier dans des conditions venteuses.
* Véhicules en mouvement: Soyez prudent lorsque vous photographiez près des véhicules en mouvement. Restez sur le trottoir et évitez de vous tenir sur la route.
* Plein d'étincelles et flammes: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des cierges magiques ou des flammes. Suivez les directives de sécurité et gardez une distance de sécurité des matériaux inflammables.
En comprenant les principes et les techniques décrits ci-dessus, vous pouvez commencer à expérimenter la traînée de l'obturateur et créer des photographies de portraits uniques et captivantes. Bonne chance, et amusez-vous!