i. INTRODUCTION:préparer la voie (Qu'est-ce que la photographie d'ombre?)
* Définir la photographie de l'ombre: Expliquez brièvement que la photographie d'ombre est une technique qui met l'accent sur l'utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer l'humeur, la profondeur et le drame dans une image. Il ne s'agit pas seulement de prendre une image * de * Shadows, mais d'utiliser des ombres comme élément clé de la composition.
* Pourquoi utiliser des ombres? Mettez en évidence les avantages:
* Humeur et émotion: Les ombres évoquent des sentiments comme le mystère, l'intensité, la tristesse, le bonheur, la surprise ou le suspense.
* Focus et emphase: Les ombres peuvent guider l'œil du spectateur vers un point spécifique.
* Abstraction: Les ombres peuvent créer des formes et des motifs intéressants.
* caractère révélateur: Les ombres peuvent accentuer les fonctionnalités et masquer les imperfections, révélant parfois un caractère plus profond.
ii. Équipement et configuration
* caméra:
* Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. La clé est de pouvoir régler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens:
* Un objectif standard (35 mm ou 50 mm) est un bon point de départ. Une distance focale plus longue peut compresser les fonctionnalités et créer des ombres plus dramatiques, tandis qu'un objectif plus large peut montrer plus d'environnement.
* Source lumineuse (le plus important!):
* lumière naturelle (lumière du soleil):
* Meilleur temps:heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière directionnelle douce.
* La lumière du soleil dur:peut être utilisée pour créer des ombres nettes et définies, mais peut devoir être diffusée.
* Windows:une excellente source de lumière directionnelle contrôlée. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez l'angle.
* lumière artificielle (stroboscope / flash de studio ou lumière continue):
* Studio stroboscope / flash:offre plus de contrôle sur la puissance et la direction. Nécessite une connaissance des techniques de photographie flash.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau):Plus facile à voir l'effet de la lumière et des ombres en temps réel.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* diffuseurs: Adoucir la lumière, créant des ombres plus douces. Exemples:Softboxes, parapluies, papier de traçage, rideaux de douche.
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière dans les ombres pour les éclaircir légèrement et ajouter des détails. Exemples:Carte de mousse blanche, réflecteur argenté, même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium.
* gobo (allez entre objet): Tout ce qui est utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre intéressants. (Feuilles, stores, mains, papier à motifs, etc.)
* Background:
* Un fond simple (blanc, noir ou gris) est souvent préférable pour souligner le sujet et les ombres.
* Cependant, vous pouvez expérimenter des textures et des couleurs pour différents effets.
iii. Techniques d'éclairage et motifs d'ombre
* Éclairage directionnel: L'angle de la source lumineuse est critique.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur la texture et crée de fortes ombres d'un côté du visage. Classique pour des portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant d'en haut peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, qui peuvent être très dramatiques ou peu flatteuses, selon le sujet et l'effet souhaité. Utiliser avec prudence.
* rétro-éclairage: La lumière provenant du sujet peut créer un effet de silhouette ou de jante. Nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage à angle bas: La lumière provenant de ci-dessous peut créer un effet effrayant ou contre nature, souvent utilisé pour l'horreur ou la narration dramatique.
* Création de motifs d'ombre:
* à l'aide d'un gobo: Placez un objet entre la source lumineuse et le sujet pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur leur visage ou leur corps. Exemples:
* stores: Créez des ombres linéaires.
* feuilles: Créez des ombres biologiques et pombanées.
* mains: Créez des ombres dramatiques et expressives.
* découpes en papier: Toute forme ou motif que vous pouvez imaginer.
* Distance: La distance entre la source lumineuse, le gobo et le sujet affectera la netteté et la taille des ombres. Expérience!
* Contrôle de l'intensité de l'ombre:
* puissance légère / luminosité: L'ajustement de la puissance de votre source de lumière affectera l'exposition globale et l'obscurité des ombres.
* Distance de la lumière Source: Le déplacement de la source de lumière créera généralement des ombres plus dures. Le déplacer plus loin créera des ombres plus douces.
* Diffusion: L'utilisation d'un diffuseur adoucit la lumière et réduit le contraste entre les reflets et les ombres.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur rebondit la lumière dans l'ombre, les éclaircissant et révélant plus de détails.
iv. Posant et expression
* pose:
* Considérez comment la pose interagit avec la lumière et les ombres.
* Tournez le visage du sujet vers la lumière pour révéler plus de détails, ou loin de la lumière pour créer plus de mystère.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Expression:
* Un portrait dramatique a besoin d'une expression forte.
* Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée.
* Un décalage subtil d'expression peut changer considérablement l'humeur de l'image.
* Le contact visuel (ou son absence) est puissant.
* Vêtements:
* Les vêtements plus sombres peuvent améliorer l'effet dramatique, tandis que les vêtements plus légers peuvent refléter plus de lumière dans l'ombre.
* mains:
* Les mains peuvent être très expressives et ajouter au récit de l'image.
* Utilisez-les pour créer des ombres sur le visage ou le corps.
v. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Bon pour isoler le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Bien si vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Commencez avec une vitesse suffisamment rapide pour empêcher la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la prise de vue de la prise de vue).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur de la zone la plus brillante du visage pour s'assurer qu'elle est correctement exposée, même si les ombres sont très sombres.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra essaiera de faire la moyenne de la lumière sur toute la scène. Cela peut nécessiter une compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner l'exposition et révéler les détails dans l'ombre.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir le ton général de l'image.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour souligner les fonctionnalités ou créer plus de profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et se concentrer sur la lumière et les ombres.
vii. Conseils et astuces
* Expérience! Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et expressions pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes connus pour leur utilisation des ombres.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui se passe.
* Considérez votre sujet: L'éclairage et la pose devraient compléter les caractéristiques et la personnalité du sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Laissez la lumière et les ombres vous aider à transmettre cette histoire.
viii. Conclusion
* Réitérez le pouvoir de la photographie d'ombre pour créer des portraits dramatiques et évocateurs.
* Encouragez les téléspectateurs à pratiquer et à expérimenter les techniques qu'ils ont apprises.
* Rappelez-leur que la chose la plus importante est de s'amuser et d'être créatif!
Ce plan devrait vous donner une idée complète de ce qu'un tutoriel vidéo sur la création de portraits dramatiques avec la photographie d'ombre couvrirait. Bonne chance avec votre tournage!