i. Préparation et planification:
* Emplacements des scouts:
* Considérez le fond: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet sans être distrayant. Les murs avec des textures intéressantes, des champs de fleurs, des lignes d'arbres et même des environnements urbains peuvent bien fonctionner.
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière change à différents moments de la journée à votre emplacement choisi. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit généralement la lumière la plus flatteuse. Les jours couverts peuvent également fournir un éclairage doux et uniforme.
* pensez à poser: Considérez où vous placez votre sujet et comment l'arrière-plan les encadrera.
* Vérifiez les permis / autorisations: Si vous tirez dans un parc public ou une propriété privée, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
* heure de la journée (crucial!)
* heure d'or (1 heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Lumière douce et chaude qui s'enroule autour de votre sujet, créant de beaux tons de peau et de longues ombres. Ceci est généralement considéré comme le meilleur moment.
* Days couverts / nuageux: Fournit une lumière douce et diffuse, éliminant les ombres dures. Idéal pour éviter les plis et créer des tons de peau uniques.
* Open Shade (voir ci-dessous): Tirer à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre par une journée ensoleillée.
* Évitez le soleil de midi (généralement): Le soleil aérien projette des ombres dures, fait que les gens plissent les yeux et crée un contraste peu flatteur. Si vous devez tirer à midi, utilisez une teinte ouverte ou une forte diffusion.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou 70-200 mm). Les lentilles avec des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) permettent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des feux de capture dans les yeux. Un réflecteur blanc est polyvalent, tandis qu'un réflecteur en argent ajoute plus de punch.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière du soleil dure lors de la prise de vue à l'ombre ouverte.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre appareil photo. La plupart des caméras modernes ont des compteurs légers intégrés qui sont suffisants.
* tabouret / banc (facultatif): Pour poster la variété.
* accessoires (facultatif): Les accessoires soigneusement sélectionnés peuvent ajouter de la personnalité et du contexte à vos portraits.
* eau / collations: Gardez votre sujet confortable et hydraté.
* Assistant (utile): Peut contenir des réflecteurs, ajuster la pose et généralement aider avec le tournage.
* garde-robe et style:
* Consultez votre sujet: Discutez de leur style personnel et de l'ambiance globale que vous souhaitez créer.
* Choisissez des couleurs qui complètent l'environnement: Évitez les motifs trop brillants ou distrayants.
* Considérez l'ajustement: Les vêtements doivent bien s'adapter et être à l'aise pour que le sujet emménage.
* faites attention aux cheveux et au maquillage: Les cheveux et le maquillage d'aspect naturel fonctionnent généralement le mieux pour les portraits en plein air.
ii. Techniques d'éclairage:
* Open Shade:
* Trouvez une zone ombragée: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet.
* Face à la lumière: Demandez à votre sujet de faire face à la zone ouverte d'où vient la lumière douce. Cela éclairera uniformément leur visage.
* Utilisez un réflecteur: Bounce la lumière de la zone ouverte dans l'ombre sur leur visage. Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage (heure d'or):
* Positionnez le soleil derrière votre sujet: Cela crée une belle lumière de jante autour d'eux.
* Exposer pour le visage: Vous devrez peut-être surexposer légèrement pour vous assurer que le visage est correctement éclairé.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Faites rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour l'empêcher d'être trop sombre.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Un capot d'objectif peut aider à réduire les poussées.
* en utilisant un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité.
* La distance compte: Plus le réflecteur est proche de votre sujet, plus il rebondira par la lumière.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Plus puissant et plus lumineux de la lumière.
* or: Lumière de remplissage plus chaude et plus dorée (utilisez avec parcimonie).
* noir: Peut être utilisé comme un "remplissage négatif" pour absorber la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* en utilisant un diffuseur:
* entre le soleil et votre sujet: Le diffuseur adoucit la lumière directe du soleil, créant une lumière plus flatteuse et même la lumière.
* particulièrement utile à midi: Peut rendre la prise de vue dans la lumière du soleil plus dure plus gérable.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible sans outils): La lumière directe du soleil crée des ombres dures et peut provoquer des yeux.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que l'accent soit mis sur la personne. Utilisez-le avec une lentille plus longue.
* profondeur de champ plus profonde (numéro F plus élevé comme f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez-le si vous voulez que plus d'arrière-plan soit visible.
* vitesse d'obturation:
* Maintenez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement: Commencez à 1 / 125e de seconde ou plus rapide. Ajustez au besoin en fonction du mouvement de votre sujet et de la distance focale de votre objectif.
* Règle de base: Votre vitesse d'obturation doit être au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Des ISO plus élevés introduisent le bruit dans votre image.
* focus:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Vous permet de contrôler précisément où se trouve le foyer.
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs sur "lumière du jour" ou "nuageux" (Selon les conditions d'éclairage) pour un rendu précis des couleurs.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour la plupart des situations de portraits en plein air.
* Spot Metering: Peut être utile dans des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez compter une partie spécifique du visage de votre sujet.
iv. Posant et composition:
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, donnez-leur des commentaires positifs et laissez leur personnalité briller.
* angles:
* Évitez de tirer droit sur: Un léger angle est généralement plus flatteur.
* Expérimentez avec différents angles: Les angles élevés peuvent rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable, tandis que les angles bas peuvent les rendre puissants et dominants.
* Conseils de pose:
* pliez les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez votre sujet à plier leurs coudes et leurs genoux.
* déplacez le poids: Le fait que votre sujet change son poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* Chin vers le haut et vers l'avant: Cela aide à éliminer les doubles mentons et à créer une mâchoire plus définie.
* Tournez légèrement le corps: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Un léger virage est généralement plus flatteur.
* Placement des mains: Guidez votre sujet sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez de les faire serrer les poings ou de placer leurs mains dans des positions difficiles.
* Utilisez des accessoires pour ajouter l'intérêt: Une fleur, un livre ou un instrument de musique peut ajouter de la personnalité au portrait.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Conscience du fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et qu'il ne distrait pas de votre sujet. Brouiller l'arrière-plan peut aider.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity: Ajouter ou supprimer les détails.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image, en particulier les yeux.
* Retouchage de la peau (subtil):
* Retirez les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections mineures.
* adoucir la peau: Utilisez un effet flou subtil pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones du visage, en ajoutant une dimension et une forme.
* Gradage des couleurs:
* ajustez la tonalité de couleur globale de l'image: Vous pouvez réchauffer l'image en ajoutant des tons jaunes et rouges, ou le refroidir en ajoutant des tons bleus.
* Créez une humeur ou un style spécifique: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Portez une attention particulière à la qualité et à la direction de la lumière.
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé (en posant et en montrant): Les résultats d'apparence naturelle sont souvent les plus attrayants.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air. Bonne chance!