1. Comprendre la lumière est la clé:
* faites attention au soleil: L'élément le plus crucial.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Le Saint Graal de la photographie en plein air. Lumière douce, chaude et flatteuse qui s'enroule autour de votre sujet. C'est le moment idéal pour tirer.
* Open Shade: Trouvez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands objets. Cela fournit des ombres douces douces, voire légères. Évitez le filtrage du soleil pombué à travers les feuilles; Il crée des patchs distrayants.
* Days couverts: Considérez le ciel comme une softbox géante! Un ciel couvert diffuse la lumière, fournissant un éclairage doux et voire. Les couleurs peuvent être un peu muettes, ce qui augmente la saturation en post-traitement si nécessaire.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière la plus dure. Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Si vous * devez * tirer à midi, recherchez une teinte ouverte ou essayez d'adoucir la lumière (voir "Shoot in Ruap Sunlight" ci-dessous).
2. Position et pose:
* angle de la lumière: Ne faites-vous pas face au soleil directement au soleil à moins que vous ne vouliez * qu'ils plissent les yeux. Bonnez-les légèrement sur le côté, de sorte que la lumière se promenait sur leur visage.
* Backlight / Rim Light: Positionnez le soleil derrière votre sujet. Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules. Vous devrez exposer correctement pour éviter que votre sujet soit une silhouette (mètre de son visage). Cela peut être délicat, mais souvent très efficace.
* Posant à l'ombre: Même à l'ombre, pensez à l'arrière-plan. Évitez que votre sujet se tient devant un fond brillant dans l'ombre. Cela peut conduire à des visages sous-exposés.
* en utilisant les structures existantes: Les murs, les clôtures et les bâtiments peuvent agir comme des décors naturels et parfois même bloquer la lumière indésirable.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet. Idéal pour les portraits, mais assurez-vous que votre concentration est nette.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de la scène dans le foyer, utile si vous voulez capturer l'environnement ainsi que la personne.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si votre sujet se déplace, vous devrez augmenter encore plus la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo fait en moyenne la lumière sur toute la scène. C'est généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière uniquement dans une petite zone autour de votre point de mise au point. Utilisez-le pour compteur directement sur le visage de votre sujet (en particulier dans des situations d'éclairage délicates comme le rétro-éclairage).
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
4. Tir en lumière du soleil (si vous ne pouvez pas l'éviter):
* Trouvez l'ombre ouverte: Votre meilleur pari, mais pas toujours possible.
* Positionnez soigneusement votre sujet vers le soleil (et le compteur): Cela créera toujours des ombres dures, mais au moins ils ne seront pas plissés. Compteur de leur visage et soyez prêt à augmenter les ombres dans le poteau.
* Recherchez des diffuseurs naturels: Des arbres avec feuillage mince, des murs de couleur claire ou même une fine feuille blanche tenue par un assistant (si vous en avez une) peut aider à adoucir la lumière.
* tirer sous un angle inférieur: Parfois, s'accroupir et tirer vers le haut peut aider à minimiser les ombres dures projetées par le soleil.
5. Le post-traitement est votre ami:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Faites ressortir les détails dans l'ombre et apprivoisez les reflets brillants.
* Contraste: Ajustez à votre goût.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity / Texture: Ajouter ou adoucir les détails. Utilisez avec parcimonie.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour affiner l'éclairage et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des modifications ciblées vers des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircir les yeux, ramollir la peau).
6. Conseils supplémentaires:
* Filtre polarisant: Aide à réduire les reflets et les réflexions, en particulier sur l'eau ou le feuillage, et peut également approfondir le bleu dans le ciel.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur comment se positionner pour obtenir la meilleure lumière. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière affecte vos images.
* Observez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière dans leurs portraits en plein air. Analysez leurs compositions et leurs paramètres.
en résumé:
Bien qu'un réflecteur puisse être un outil précieux, il n'est pas essentiel. En comprenant la lumière, en positionnant attentivement votre sujet, en utilisant des paramètres de caméra appropriés et en maîtrisant les techniques de post-traitement, vous pouvez capturer de superbes portraits de plein air sans un. Bonne chance et amusez-vous!