* Comprendre les bases: Ouverture, vitesse d'obturation, ISO et composition
* Styles et techniques de portraits:
* Portrait classique
* Portrait environnemental
* Portrait candide
* Portrait dramatique
* Portrait créatif
* Considérations d'équipement: Lentilles, éclairage et accessoires
* post-traitement: Ajustements de base pour améliorer vos portraits
* Exemples de scénarios et de panne
i. La fondation:Master les bases
Avant de plonger dans des styles spécifiques, vous avez besoin d'une bonne compréhension du triangle et de la composition d'exposition.
* ouverture (f-stop):
* ce que c'est: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant à la fois la quantité de lumière atteignant le capteur et la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* comment cela a un impact sur les portraits:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Ceci est un look de portrait classique. Numéro F inférieur (c'est-à-dire F1.8) =plus de flou en arrière-plan
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point (utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important). Nombre F plus élevé (c.-à-d. F8) =moins flou dans l'arrière-plan.
* Considérations: Plus l'ouverture est large, plus la lumière pénètre dans la caméra, ce qui permet des vitesses d'obturation plus rapides en basse lumière. De plus, des ouvertures plus larges nécessitent une concentration plus précise.
* vitesse d'obturation:
* ce que c'est: La durée de l'obturateur de la caméra est ouverte, exposant le capteur à la lumière.
* comment cela a un impact sur les portraits:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200, 1/500, 1/1000): Gelaçage le mouvement, empêchant le flou. Essentiel pour capturer des sujets en mouvement (comme les enfants qui jouent) ou lors de la prise de vue de la main.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15S): Permet à plus de lumière d'entrer, mais peut provoquer un flou si le sujet ou la caméra se déplace. Nécessite un trépied pour la stabilité, sauf si vous utilisez intentionnellement un flou de mouvement pour un effet créatif.
* Considérations: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de la distance focale de votre lentille pour éviter le shake de la caméra (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez au moins 1/50).
* ISO:
* ce que c'est: La sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* comment cela a un impact sur les portraits:
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit des images plus propres avec moins de bruit (grain). Idéal pour les environnements bien éclairés.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Vous permet de tirer dans des conditions plus sombres, mais introduit plus de bruit dans l'image.
* Considérations: Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible pour maintenir la qualité de l'image. Apprenez les limites de votre appareil photo - à quel niveau ISO le bruit devient-il inacceptable?
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement, en plaçant des éléments clés (comme les yeux du sujet) le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des images visuellement attrayantes en utilisant la symétrie ou la répétition de motifs.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laisser intentionnellement un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Contact oculaire: Considérez où le sujet regarde. Regarder directement la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Regarder hors caméra peut suggérer une réflexion ou une contemplation.
* Orientation du portrait par rapport à l'orientation du paysage: L'orientation des portraits fonctionne souvent mieux pour les portraits à sujet unique, tandis que l'orientation du paysage peut être utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux.
ii. Styles et techniques de portraits:comment j'ai eu * ce * tir
Maintenant, explorons différents styles de portraits et les techniques spécifiques utilisées pour les réaliser. Pour chaque style, considérez ce qui suit:
* Objectif: Quel sentiment ou message essayez-vous de transmettre?
* Éclairage: Quel type d'éclairage est le plus efficace (naturel, artificiel, doux, dur)?
* Paramètre: Où allez-vous tirer (studio, emplacement extérieur, maison)?
* posant: Comment poserez-vous le sujet pour améliorer le style?
* Paramètres de la caméra: Quelle ouverture, quelle vitesse d'obturation et ISO utiliserez-vous?
1. Portrait classique:
* Objectif: Pour capturer une représentation intemporelle et flatteuse du sujet. L'objectif est normalement qu'il soit techniquement parfait.
* Éclairage: L'éclairage doux et diffusé est essentiel. Cela peut être réalisé avec la lumière naturelle à partir d'une fenêtre (un jour nuageux) ou avec un éclairage artificiel à l'aide de boîtes soft-box ou de parapluies.
* Paramètre: Peut être tourné dans un studio avec un fond neutre ou dans un environnement intérieur simple et épuré.
* posant: Poses traditionnelles, souvent la tête et les épaules ou les coups de taille. Encouragez une expression détendue et naturelle. Le menton légèrement en avant et en bas est souvent flatteur.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 2.8 - f / 5.6 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller légèrement l'arrière-plan).
* Vitesse d'obturation:assez rapide pour éviter le flou de mouvement (au moins 1/100, ou plus rapidement si le sujet se déplace).
* ISO:Restez aussi bas que possible (100-400) pour minimiser le bruit.
* Exemple de scénario:
* la situation: Vous tournez un coup de tête pour un profil LinkedIn d'un professionnel. Vous êtes dans une pièce avec une grande fenêtre offrant une lumière douce et naturelle.
* comment j'ai eu la photo:
1. Positionnement: Placer le sujet face à la fenêtre à un léger angle par rapport à la lumière. Cela créera des ombres flatteuses d'un côté de leur visage.
2. Contrôle de l'éclairage: Si la lumière est trop dure, accrochez un rideau transparent sur la fenêtre pour le diffuser davantage.
3. posant: Demandez au sujet de se tenir debout et de détendre leurs épaules. Guidez-les pour incliner légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas pour éliminer tout double menton. Encouragez un véritable sourire.
4. Paramètres de la caméra: Réglez l'ouverture sur f / 2,8 ou f / 4 pour brouiller l'arrière-plan. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/125s pour éviter le flou de mouvement. Réglez l'ISO sur 200 (ou le plus bas possible qui permet toujours une exposition appropriée).
5. Composition: Encadrez la prise de vue de la poitrine vers le haut, en utilisant la règle des tiers pour positionner les yeux du sujet.
2. Portrait environnemental:
* Objectif: Pour raconter une histoire sur le sujet en les montrant dans leur environnement naturel.
* Éclairage: Peut varier en fonction de l'environnement. Utilisez la lumière naturelle autant que possible, mais préparez-vous à compléter avec une lumière artificielle si nécessaire.
* Paramètre: La maison du sujet, le lieu de travail ou un emplacement qui leur ont un sens.
* posant: Des poses plus naturelles et candides. Encouragez le sujet à s'engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:f / 4 - f / 8 (pour garder à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer).
* Vitesse d'obturation:assez rapide pour éviter le flou de mouvement, compte tenu de l'activité du sujet.
* ISO:ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée, équilibrant la qualité d'image avec la lumière disponible.
* Exemple de scénario:
* la situation: Vous photographiez un artiste local dans leur studio.
* comment j'ai eu la photo:
1. Scoutisme de localisation: Avant le tournage, scoute le studio pour identifier des arrière-plans intéressants et des opportunités d'éclairage.
2. Lumière naturelle: Positionnez l'artiste près d'une fenêtre ou d'un puits de lumière pour profiter de la lumière naturelle.
3. Activité: Demandez à l'artiste de travailler sur une pièce, comme la peinture ou la sculpture. Capturez-les dans l'acte de créer.
4. Paramètres de la caméra: Définissez l'ouverture sur f / 5.6 ou f / 8 pour vous assurer que l'artiste et leurs œuvres d'art sont au point. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/100 ou plus rapidement pour geler leurs mouvements. Ajustez l'ISO au besoin (par exemple, ISO 400 si la lumière est faible).
5. Composition: Utilisez l'environnement pour encadrer l'artiste. Incluez des éléments tels que des pinceaux, des toiles ou des outils au premier plan pour ajouter du contexte. Pensez à tirer sous différents angles pour capturer des perspectives uniques.
3. Portrait candide:
* Objectif: Pour capturer un moment authentique et non plus défini.
* Éclairage: S'appuie généralement sur la lumière naturelle ou la lumière disponible.
* Paramètre: Tout endroit où le sujet se sent à l'aise et détendu.
* posant: Pas de pose du tout! Capturez le sujet en interagissant avec leur environnement ou avec d'autres personnes.
* Paramètres de la caméra:
* Aperture:dépend de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière disponible. Souvent une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour isoler le sujet.
* Vitesse d'obturation:assez rapide pour geler le mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* ISO:ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée dans les conditions d'éclairage donné.
* Exemple de scénario:
* la situation: Vous photographiez un rassemblement de famille.
* comment j'ai eu la photo:
1. observant: Surveillez les interactions naturelles et les moments spontanés.
2. étant invisible: Essayez de vous fondre et d'être discrète. N'attirez pas l'attention sur vous-même.
3. Anticipant: Prédisez quand un bon moment peut se produire (par exemple, lors d'une conversation, tout en jouant à un jeu).
4. Paramètres de la caméra: Réglez l'appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200 s ou plus rapide) pour geler tout mouvement.
5. Composition: Encadrer le tir rapidement et discrètement. Concentrez-vous sur la capture d'expressions et d'émotions authentiques.
4. Portrait dramatique:
* Objectif: Pour créer une image puissante et émotive.
* Éclairage: Utilise souvent un éclairage spectaculaire avec de fortes ombres et des reflets. Peut être réalisé avec une seule source de lumière ou avec une utilisation créative de la lumière naturelle (par exemple, rétro-éclairage, éclairage).
* Paramètre: Peut être tourné dans un studio ou sur place. Utilise souvent des arrière-plans sombres ou texturés.
* posant: Poses intentionnelles et expressives. Pensez à utiliser des angles forts et des gestes dramatiques.
* Paramètres de la caméra:
* Aperture:peut varier en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Vitesse d'obturation:assez rapide pour éviter le flou du mouvement.
* ISO:Restez aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Exemple de scénario:
* la situation: Vous voulez créer un portrait qui transmet un sentiment de mystère et d'intensité.
* comment j'ai eu la photo:
1. Configuration de l'éclairage: Utilisez une seule source d'éclairage (par exemple, un stroboscope avec une grille ou un snot) pour créer un faisceau de lumière fort. Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour créer des ombres profondes de l'autre côté de leur visage.
2. posant: Demandez au sujet d'adopter une expression sérieuse et de poser avec des lignes fortes (par exemple, un angle net de la mâchoire).
3. CONTATEDIE: Utilisez un arrière-plan sombre ou texturé pour améliorer l'effet dramatique.
4. Paramètres de la caméra: Réglez l'ouverture sur f / 5.6 ou f / 8 pour vous assurer que le visage du sujet est net. Utilisez une vitesse d'obturation de 1/125s ou plus rapidement pour congeler tout mouvement. Ajustez l'ISO pour maintenir une exposition appropriée.
5. Post-traitement: Améliorez le contraste et les ombres de post-traitement pour souligner davantage l'effet dramatique.
5. Portrait créatif:
* Objectif: Pour expérimenter des techniques non conventionnelles et créer une image unique et artistique.
* Éclairage: Tout se passe! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, y compris des gels colorés, des sources de lumière non conventionnelles et une peinture lumineuse.
* Paramètre: Peut être tourné dans un studio ou sur place. Utilise souvent des accessoires et des arrière-plans créatifs.
* posant: Ouvert à l'expérimentation. Pensez à utiliser des angles inhabituels, des poses dynamiques et un style créatif.
* Paramètres de la caméra:
* Ouverture:varie en fonction de l'effet souhaité.
* Vitesse d'obturation:varie en fonction de l'éclairage et de l'effet souhaité. De longues expositions peuvent être utilisées pour la peinture légère ou le flou de mouvement.
* ISO:ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Exemple de scénario:
* la situation: Vous voulez créer un portrait qui utilise la peinture légère pour ajouter un élément surréaliste et artistique.
* comment j'ai eu la photo:
1. Environnement sombre: Tirez dans une pièce sombre ou la nuit.
2. Exposition longue: Réglez la caméra sur le mode manuel et utilisez un temps d'exposition long (par exemple, 5-10 secondes).
3. Source lumineuse: Utilisez une petite lampe de poche, une lumière LED ou même un cierge magique pour "peindre" avec la lumière pendant l'exposition.
4. posant: Le sujet reste immobile pendant l'exposition.
5. Technique: Expérimentez avec différentes techniques de peinture lumineuse. Essayez de dessiner des formes, d'écrire des mots ou de mettre en évidence des caractéristiques spécifiques du sujet.
6. Paramètres de la caméra: Réglez l'ouverture sur f / 8 ou f / 11 pour assurer une bonne profondeur de champ. Utilisez un ISO faible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
iii. Considérations de vitesse:
* objectifs:
* objectif 50 mm: Un objectif polyvalent, idéal pour une variété de styles de portraits. Souvent appelé "Nifty Fifty". Relativement peu coûteux et fonctionne bien en basse lumière.
* objectif 85 mm: Considéré comme un objectif de portrait classique. Offre une perspective flatteuse et un beau flou de fond.
* objectif 70-200 mm: Utile pour la prise de vue à distance, vous permettant de capturer des moments candides sans être intrusif. Bon pour les portraits environnementaux.
* objectif 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux, capturant davantage la scène environnante.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière dure.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse (pistolets flash) sont portables et polyvalents. Les stroboscopes fournissent plus de puissance pour le tournage en studio. Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière pour un aspect plus doux.
* Accessoires:
* Réflecteurs: Pour rebondir sur le sujet.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Backs: Pour les portraits de studio.
* accessoires: Pour ajouter de l'intérêt et du contexte à l'image.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajouter ou réduire la netteté et les détails.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et adoucissez la texture de la peau (utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour créer des imperfections accentuées ou correctes.
* Presets et actions: Peut être utilisé pour appliquer rapidement un aspect et une sensation cohérents à vos portraits.
v. Les principaux plats pour "How I Got the Shot":
* pré-visualisation: Avant même de prendre votre appareil photo, ayez une idée claire du style de portrait que vous souhaitez réaliser et du message que vous souhaitez transmettre.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Compétence technique: Maître les bases de l'exposition et de la composition. Cela vous permettra de vous concentrer sur les aspects créatifs du portrait.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles de post-traitement.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits convaincants et significatifs.
* Apprenez des autres: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Quelles techniques utilisent-ils? Qu'est-ce qui rend leurs portraits si efficaces?
En conclusion:
"How I Got the Shot", c'est plus que des paramètres de caméra. Il s'agit de comprendre l'interaction de la lumière, de la composition, de la pose et du post-traitement pour créer un portrait qui est à la fois techniquement solide et artistiquement convaincant. En maîtrisant ces éléments et en expérimentant différents styles, vous pouvez développer votre propre voix unique en tant que photographe de portrait. Bonne chance!