Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide
Transformer votre humble garage en un studio de portrait dramatique est plus facile que vous ne le pensez. Voici un guide étape par étape pour vous aider à obtenir des résultats époustouflants:
i. Planification et préparation:
* concept et humeur:
* Définissez l'histoire: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Mélancolique, puissant, mystérieux, énervé? Cela influencera vos choix d'éclairage, de pose et d'édition.
* Inspiration: Parcourez Pinterest, les magazines et les photographes dont vous admirez le travail. Identifiez les éléments qui contribuent à la sensation dramatique.
* Palette de couleurs: Considérez une palette de couleurs cohésive pour la garde-robe, la toile de fond et les accessoires. Les couleurs sombres et contrastées améliorent souvent le drame.
* préparation de garage:
* propre et désencombrement: Un fond propre est crucial. Déplacer les voitures, les outils et tout ce qui est distrayant.
* Contrôle de la lumière: Idéalement, vous voulez contrôler la lumière entrant dans le garage.
* Bloquer la lumière naturelle: Couvrir les fenêtres avec des couvertures épaisses, des rideaux sombres ou des sacs à ordures noirs collés en toute sécurité. Cela vous donne un contrôle total sur la lumière artificielle.
* Considérez la porte du garage: Une porte de garage partiellement ouverte peut agir comme une boîte douce ou fournir un ruban de lumière spectaculaire, mais soyez prêt à le contrôler avec une diffusion ou des drapeaux (expliqués plus loin).
* Rassemblez l'équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone moderne avec des contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est excellent pour les portraits, offrant une profondeur de champ peu profonde pour des arrière-plans flous. Un objectif zoom (24-70 mm, 70-200 mm) fournit une polyvalence.
* Lights (crucial):
* stroboscope / flash: Un seul stroboscopie ou une vitesse est un excellent point de départ. Le flash hors caméra est la clé d'un éclairage dramatique. Considérez un déclencheur sans fil de base.
* lumière continue (alternatives): Des panneaux LED ou même un puissant voyant peuvent fonctionner, mais ne fourniront pas le même punch qu'un flash. Vous devrez ajuster votre ISO et votre vitesse d'obturation en conséquence.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Diffuse la lumière pour un look plus doux et plus flatteur.
* parapluie: Une option plus abordable qu'une softbox, offrant une lumière plus large et moins ciblée.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et égayer le visage. Une simple planche à mousse blanche fonctionne bien.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit pour les projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* stand (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Background:
* papier sans couture: Une option professionnelle, offrant une toile de fond propre et polyvalente.
* tissu: Le velours, la mousseline ou même une feuille sombre peuvent ajouter de la texture et du drame.
* mur: Votre mur de garage peut fonctionner s'il est propre et relativement neutre.
* Improviser: Utilisez de vieilles planches, des draps métalliques ou même des outils éclairés de manière créative pour une ambiance industrielle.
* accessoires (facultatif): Chaises, tabourets, objets intéressants, machine à fumier (avec ventilation appropriée!).
* Trépied: Particulièrement important si vous utilisez des vitesses de lumière continue ou plus lentes.
* bande / pinces: Pour sécuriser les arrière-plans et les modificateurs.
* Déclencheur sans fil: Pour tirer votre flash à distance
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration en une lumière (débutant): C'est le fondement d'un éclairage de portrait dramatique.
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et mettant en évidence les caractéristiques faciales. C'est classique pour le drame.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est très flatteur.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut les séparer de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé et remplissage de lumière: La lumière clé est votre source de lumière principale, tandis que la lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible comme remplissage.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Utilisez une deuxième lumière derrière le sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan et ajouter une dimension.
* Forme de lumière:
* Plumer la lumière: Angle le bord du faisceau lumineux à travers le sujet pour créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Frapper la lumière: Utilisez une carte noire ou un morceau de tissu pour empêcher la lumière de frapper certaines zones de la scène, créant plus de contraste et de drame.
* gobo (allez entre): Coupez les formes du carton pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Expérimentez la couleur:
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Le rouge, le bleu et l'orange peuvent être particulièrement dramatiques.
* Température de couleur: Ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement pour créer des tons chauds ou frais.
iii. Posage et composition:
* Diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez l'humeur que vous recherchez et donnez des instructions spécifiques.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs yeux, leur bouche et leur posture.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une tête inclinée, une main sur le visage ou une position forte peut toutes contribuer à l'effet dramatique.
* Conseils de pose:
* angles: Évitez les poses directes. De légers angles sont plus dynamiques et flatteurs.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour exprimer l'émotion ou ajouter de l'intérêt à la composition.
* mâchoire: Jutant légèrement la mâchoire vers l'avant peut définir la mâchoire et créer un look plus puissant.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une connexion avec le spectateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer sur le visage ou de vous concentrer sur des détails spécifiques.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications mobiles comme Snapseed peuvent être utilisées.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame et créer une séparation entre la lumière et l'ombre.
* noirs / ombres: Approfondissez les Noirs et les ombres pour un look plus de mauvaise humeur.
* Faits saillants / blancs: Contrôlez les faits saillants pour les empêcher de décoller.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour faire ressortir des détails sur la peau et les vêtements. Faites attention à ne pas en faire trop.
* esquive et brûler: Utilisez Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant les contours et créant une dimension.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire paraître l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) peut être très efficace.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
v. Considérations importantes:
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des équipements électriques dans un environnement de garage. Assurez-vous que tout l'équipement est correctement mis à la terre et que vous avez une ventilation adéquate si vous utilisez une machine à fumée.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
* Amusez-vous! Créer des portraits dramatiques devrait être une expérience agréable. Laissez votre créativité couler et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio créatif et capturer des portraits superbes et dramatiques. Bonne chance et amusez-vous!