i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère consiste à utiliser une source de lumière mobile pour "peindre" la lumière sur un sujet ou une scène pendant une photographie à longue exposition.
* Ingrédients clés:
* un environnement sombre: L'obscurité totale est idéale. Plus il est sombre, plus l'exposition que vous pouvez utiliser et plus vous avez de contrôle sur la peinture légère.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Absolument crucial. La caméra doit rester parfaitement immobile pour toute l'exposition.
* Sources lumineuses: Tout ce qui émet de la lumière peut être utilisé:lampe de poche, les bandes LED, les câbles à fibre optique, les cierges magiques (utilisez avec prudence!), El Wire, Écrans de téléphone, même votre briquet.
* Sujet: La personne que vous photographiez. Ils doivent rester très immobiles.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* Assistant (fortement recommandé): Particulièrement utile pour la peinture légère plus complexe. Ils peuvent tenir des lumières, déclencher l'obturateur et aider à positionner le sujet.
ii. Planification et préparation
* Développement du concept: Pensez à l'humeur, au style et à l'histoire que vous voulez raconter. Ceci est crucial pour créer des portraits uniques. Considérer:
* thème: Futuriste, éthéré, dramatique, fantaisiste, abstrait?
* Palette de couleurs: Quelles couleurs compléteront votre sujet et la sensation générale?
* Composition: Où sera votre sujet dans le cadre? Comment les éléments de peinture légers interagiront-ils avec eux?
* motifs lumineux: Quelles formes et textures allez-vous créer avec la lumière?
* Scoute l'emplacement: Choisissez un espace sombre. Considérer:
* Background: Qu'y a-t-il derrière votre sujet? Un arrière-plan simple fonctionne bien, mais vous pouvez également incorporer des textures ou des éléments qui ajoutent à l'histoire.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment de place pour vous déplacer avec votre source de lumière.
* Sécurité: Assurez-vous que la zone est sûre, surtout si vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses potentiellement dangereuses.
* rassemblement et test de votre équipement:
* Chargez les piles: Caméra, sources lumineuses, version d'obturation à distance.
* Tester les sources de lumière: Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour voir à quoi elles ressemblent à la caméra. Pratiquez des formes de dessin et des motifs avec eux.
* Tester les paramètres de la caméra: Faites quelques clichés de test dans l'obscurité pour déterminer le meilleur point de départ pour votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
iii. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): C'est essentiel.
* ouverture (f-stop): Commencez par une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 - f / 8). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (plus grand N nombre F comme F / 11 ou F / 16) laissera entrer moins de lumière, nécessitera une exposition plus longue et entraînera une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 10 secondes, 30 secondes ou même plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de votre ouverture. Des peintures légères plus complexes nécessitent des expositions plus longues.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos images sont trop sombres.
* focus:
* Focus manuel: C'est généralement le moyen le plus simple de se concentrer dans l'obscurité. Demandez à votre sujet de se tenir debout là où vous voulez qu'ils soient, mettez en lumière leur éclairage momentanément et utilisez une concentration manuelle pour obtenir une mise au point nette. Une fois concentré, ne changez pas l'orientation.
* automatique (avec une astuce): Certaines caméras peuvent toujours automatiquement sur la lumière en très faible lumière si vous faites briller une lumière brillante sur le sujet momentanément * avant * vous commencez l'exposition. Focus, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur fixe (par exemple, lumière du jour ou tungstène) pour maintenir une couleur cohérente. Expérimentez avec différents paramètres pour réaliser l'aspect souhaité. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez en brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
iv. Le processus de peinture légère
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied: Assurez-vous que la caméra est stable et niveau.
2. Positionnez votre sujet: Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir à l'endroit souhaité. Expliquez qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition.
3. Focus: Comme décrit ci-dessus.
4. assombrir la pièce: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
5. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance (ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo) pour déclencher l'exposition.
6. peigner avec la lumière: Déplacez votre source de lumière, créant les motifs et les formes que vous envisagez. Choses à retenir:
* Contrôlez votre lumière: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière apparaîtra sur la photo. Plus loin, le gradateur. L'angle est également important.
* Déplacez-vous de manière cohérente: Essayez de déplacer la source lumineuse à une vitesse cohérente pour créer un éclairage uniforme.
* ne brille pas directement la lumière à la caméra: Sauf si vous voulez cet effet. Si vous le faites, cela crée une séquence brillante.
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: Expérimentez avec différentes couleurs, intensités et textures de lumière.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe! Chaque coup sera unique.
7. terminer l'exposition: Laissez la caméra terminer l'exposition.
8. passez en revue l'image: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo et la technique de la peinture légère au besoin. Faites attention à:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO en conséquence.
* focus: Le sujet est-il vif? Recentrer si nécessaire.
* Effets de la peinture légère: Les motifs lumineux sont-ils ce que vous envisagez? Ajustez vos mouvements et votre source lumineuse en conséquence.
9. répéter: Continuez à tirer et à expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez les résultats que vous souhaitez.
v. Techniques de portraits uniques
* peinture lumineuse abstraite:
* Créez des tourbillons, des lignes et des formes géométriques autour du sujet.
* Utilisez différentes couleurs pour ajouter un intérêt visuel.
* Expérimentez avec le mouvement et la vitesse pour créer différentes textures.
* Masques de peinture légère:
* Utilisez des découpes en carton pour créer des pochoirs. Faites briller la lumière à travers les pochoirs pour projeter des formes sur le sujet ou l'arrière-plan.
* orbes et sentiers légers:
* Swing une source lumineuse (comme une LED sur une chaîne) dans un mouvement circulaire pour créer des orbes légers.
* Déplacez la source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des sentiers légers.
* vêtements de peinture légers ou accessoires:
* Fixez des bandes LED ou du fil EL aux vêtements ou accessoires du sujet.
* Utilisez une source légère pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques de leurs vêtements ou bijoux.
* Peinture lumineuse environnementale:
* Utilisez la peinture légère pour améliorer l'environnement autour du sujet.
* Créez des motifs sur les murs, les sols ou les arbres.
* Utilisez la lumière pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques de la scène.
* combinant la peinture légère avec la lumière naturelle (heures crépusculaires):
* Tirez pendant l'heure bleue ou juste après le coucher du soleil pour capturer la lumière ambiante en arrière-plan.
* Utilisez la peinture légère pour ajouter des détails et de l'intérêt au sujet.
* Techniques d'exposition à double:
* Prenez une exposition au sujet éclairé normalement et une deuxième exposition à la peinture légère. Combinez les images en post-traitement.
* en utilisant différentes sources lumineuses pour différents effets:
* lampe de poche: Éclairage général, mettant en évidence des domaines spécifiques.
* Strip LED: Créer des lignes et des formes, décrivant le sujet.
* Câble fibre optique: Lignes riches et détails complexes.
* El Wire: Contours brillants, effets de type néon.
* Placeurs d'éclat: (Utilisez avec une extrême prudence!) Création de sentiers dynamiques et d'éclats de lumière. Soyez conscient des risques d'incendie et ayez un plan d'élimination.
* Écran du téléphone: Utiliser la lumière d'un écran de téléphone pour lancer des teintes colorées sur le sujet, ou même afficher des images ou des vidéos sur l'écran pendant la peinture.
vi. Post-traitement
* conversion brute: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez-en un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Compositing (si nécessaire): Si vous avez pris plusieurs expositions, combinez-les dans Photoshop.
vii. Conseils pour réussir
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre sujet sur ce que vous attendez d'eux.
* La patience est requise: La peinture légère peut être difficile. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les images les plus uniques proviennent souvent de découvertes inattendues.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des cierges magiques ou d'autres sources lumineuses potentiellement dangereuses.
En combinant des connaissances techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et captivants. Bonne chance, et amusez-vous!