1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Options d'arrière-plan: Recherchez divers arrière-plans comme des arbres, des murs texturés, des champs, des plans d'eau (lacs, des rivières), une architecture intéressante ou même un mur simple et neutre.
* Considérations légères: Notez comment la lumière change tout au long de la journée dans votre emplacement choisi. Évitez la lumière directe du soleil dur (surtout à midi). Considérez les zones ombrées, l'ombre ouverte (ombre éclairée à partir d'une grande zone ouverte) ou des zones à lumière du soleil diffuse.
* Accessibilité et permis: Vérifiez tous les permis nécessaires à la prise de vue dans votre emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'un parc ou d'une propriété privée. Assurez-vous qu'il est facilement accessible pour vous et votre sujet.
* distractions: Minimiser l'encombrement d'arrière-plan comme les poubelles, les lignes électriques et les signes distrayants.
* Sécurité: Priorisez la sécurité pour vous et votre sujet. Soyez conscient de votre environnement et évitez les endroits dangereux.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse, la plus chaude et la plus douce. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil offrent une lumière fraîche, douce et de mauvaise humeur. Idéal pour une sensation différente.
* Days couverts: Fournissez une belle, douce et même légère, éliminant les ombres dures. Ceux-ci sont souvent idéaux pour la prise de vue, en particulier dans des endroits qui sont généralement trop brillants.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra et objectifs: Choisissez des objectifs adaptés aux portraits. Les choix populaires comprennent:
* 50 mm: Polyvalent et crée une perspective naturelle.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec compression de fond.
* 70-200 mm: Permet de tirer à distance et de réaliser un beau flou de fond (bokeh).
* réflecteur: Rebondit la lumière pour remplir les ombres et ajouter un feu de captage dans les yeux du sujet. Essentiel pour contrôler la lumière dans la plupart des situations. Considérez un réflecteur 5 en 1 (blanc, argent, or, noir et translucide) pour une polyvalence maximale.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil et crée une lumière plus flatteuse. Utile les jours brillants.
* Facultatif:
* Flash externe: Peut être utilisé pour remplir les ombres ou maîtriser le soleil (avec une synchronisation à grande vitesse). A souvent besoin de modificateurs comme des boîtes aux soft ou des parasols.
* Trépied: Fournit une stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises.
* support de toile de fond et tissu (facultatif): Si vous voulez un arrière-plan plus contrôlé et portable.
* Communication du client:
* Discutez de la vision: Parlez à votre client de son look, de son style et de l'humeur globale qu'il souhaite atteindre. Partagez des images d'inspiration.
* Sélection de la tenue: Conseillez votre client sur les choix de vêtements appropriés qui complètent l'emplacement et le style du tournage. Évitez les modèles ou les logos trop occupés.
* Cheveux et maquillage: Recommander des cheveux et du maquillage professionnels pour un look poli. Assurez-vous que le maquillage est approprié pour l'éclairage extérieur (pas trop lourd).
* Détails de l'emplacement: Fournissez à votre client des instructions claires vers l'emplacement, le point de rencontre et toute autre information pertinente.
2. Configuration de votre studio extérieur:
* Positionner votre sujet:
* Direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de la dimension, mettant l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage: Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage avant: Simple et même, mais peut être moins flatteur.
* Éviter la lumière du soleil dure: Si vous tirez en plein soleil, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux ou sur le côté, et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Considérations d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Expérimentez avec différents angles et compositions pour trouver la configuration la plus attrayante visuellement.
* en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs:
* Placement du réflecteur: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres et ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière vive et fraîche, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière chaude et flatteuse. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
* Placement du diffuseur: Tenez le diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Vous pouvez également utiliser un grand diffuseur pour créer une zone d'ombre ouverte.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Les ouvertures plus larges sont également bonnes en basse lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1/50 pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez la "lumière du jour" pour les jours ensoleillés, "nuageux" pour les jours couverts, ou "ombre" pour les zones ombragées. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour les scènes générales ou la mesure ponctuelle pour un contrôle plus précis.
3. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez-leur des directions claires et concises. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement naturel et les expressions. Évitez les poses raides ou forcées.
* angles et perspectives: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver les vues les plus flatteuses. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé peut être amincissant, tandis que le tir sous un angle inférieur peut rendre votre sujet plus puissant.
* Expressions faciales: Concentrez-vous sur la capture d'émotions authentiques. Encouragez votre sujet à sourire naturellement, à rire ou à vous détendre et à être eux-mêmes.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent facilement paraître maladroites si elles ne sont pas positionnées correctement. Encouragez votre sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings. Demandez-leur de toucher leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements pour un look plus naturel.
* langage corporel: Être conscient du langage corporel. Encouragez votre sujet à se tenir debout avec une bonne posture. Évitez les bras affaiblir ou traverser les bras devant le corps.
4. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs de couleur et ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
* Retouchage de la peau: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections tout en maintenant une texture de peau naturelle. Évitez la sur-linge.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la lecture de la lumière, en posant des sujets et en utilisant votre équipement.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et inspirez-vous par leurs techniques.
* Soyez patient: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Parfois, les portraits les plus captivants sont ceux qui capturent de véritables émotions et des imperfections.
* Emplacements des scouts à l'avance: Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe et pour identifier les meilleurs endroits de tir.
* Apprenez la règle des tiers: Cette directive de composition vous aidera à créer des images plus attrayantes visuellement.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels à l'aide d'un studio en plein air. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!