Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire. Ils vont au-delà de simplement capturer une ressemblance et placer le sujet dans leur habitat naturel ou un emplacement qui leur a un sens, fournissant un contexte et révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leur intérêt ou de leur vie.
Voici un guide complet pour créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Recherche et connexion:
* Connaissez votre sujet: Plus vous en savez sur votre sujet, mieux vous pouvez choisir un emplacement et créer un récit. Recherchez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions, leurs antécédents, etc. Parlez-leur au préalable.
* Emplacements des scouts: Identifiez les emplacements potentiels qui résonnent avec l'histoire de votre sujet. Recherchez des emplacements visuellement intéressants et fournissez un contexte.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux éléments de l'environnement qui contribuent à cette histoire.
* Considérations techniques:
* heure de la journée (heure d'or): La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) crée souvent la lumière la plus flatteuse et la plus attrayante visuellement. Planifiez votre tournage en conséquence.
* temps: Soyez conscient des prévisions météorologiques. Ayez un plan de sauvegarde en cas de mauvais temps.
* Équipement d'éclairage: Envisagez d'apporter un éclairage supplémentaire, tel que les réflecteurs, les speedlights ou les stroboscopes, pour remplir les ombres ou créer des effets dramatiques.
* Paramètres de la caméra: Choisissez une ouverture, une ISO et une vitesse d'obturation appropriées pour les conditions d'éclairage et la profondeur de champ souhaitée.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans l'emplacement de votre choix, en particulier les espaces publics.
* Confort du sujet:
* Communiquez votre vision: Expliquez votre vision à votre sujet afin qu'ils se sentent à l'aise et impliqués dans le processus.
* relaxation: Créez une atmosphère détendue et confortable pour aider votre sujet à se sentir à l'aise. Discutez avec eux, jouez de la musique et offrez une direction sans être trop exigeante.
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet. Les vêtements doivent être appropriés pour l'emplacement et refléter leur personnalité. Évitez les modèles ou les logos trop distrayants.
ii. Composition et techniques:
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante. Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à un point d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet. Les routes, les clôtures et les éléments architecturaux peuvent tous servir de lignes de pointe.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux. Les arcades, les portes, les arbres et les fenêtres peuvent tous être utilisés pour le cadrage.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. C'est idéal pour souligner la personne dans un environnement animé.
* profondeur profonde de champ: Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour garder à la fois votre sujet et l'environnement. Ceci est idéal lorsque l'environnement est essentiel à l'histoire.
* Perspective:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux crée une connexion avec votre sujet.
* Angle bas: La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant et imposant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment de vulnérabilité ou de perspective.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Un mécanicien tenant une clé, un écrivain à leur bureau ou un musicien jouant un instrument ajoute tous l'authenticité.
* Capture des moments authentiques: Bien que la pose soit nécessaire, essayez de capturer des moments francs de votre sujet. Ceux-ci révèlent souvent les aspects les plus authentiques de leur personnalité.
* Les détails comptent: Faites attention aux détails de l'environnement. Un outil usé, une photographie fanée ou un meuble unique peut tous ajouter de la profondeur et du sens à votre portrait.
* Conscience du fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments ou l'encombrement distrayants qui nuisent au portrait.
iii. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Comme mentionné précédemment, l'heure d'or fournit la lumière la plus flatteuse.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou dans l'ombre d'un bâtiment) fournit une lumière douce, voire à la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques. Expérimentez avec différents angles et modificateurs (par exemple, des boîtes aux soft, des parapluies) pour contrôler la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Ils sont peu coûteux et très utiles.
iv. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir une humeur ou un style souhaité.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections. Faites attention à ne pas trop recoucher, car vous voulez maintenir l'authenticité du portrait.
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les textures, les tons et les émotions dans le portrait.
v. Exemples et inspiration:
* un écrivain dans leur étude: Un portrait d'un écrivain assis à leur bureau, entouré de livres et de papiers, avec une lumière chaude qui coule à travers la fenêtre.
* un musicien sur scène: Un portrait dynamique d'un musicien se produisant sur scène, avec les lumières et l'énergie de la foule en arrière-plan.
* un agriculteur dans leur domaine: Un portrait d'un fermier debout dans son champ au coucher du soleil, avec la lumière dorée mettant en évidence les cultures et l'immensité du paysage.
* un chef dans leur cuisine: Un portrait d'un chef préparant un repas dans leur cuisine, avec les ingrédients, les outils et les arômes de la cuisine ajoutant à l'histoire.
* un enseignant dans leur classe: Un portrait d'un enseignant entouré d'élèves, engageant une leçon, présentant leur passion pour l'éducation.
* série "In the American West" de Richard Avedon: Un exemple classique de portraits environnementaux qui capturent l'essence des gens et des lieux de l'Occident américain.
* portraits de Steve McCurry: Connu pour ses portraits frappants de personnes dans diverses cultures et environnements.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Assurez-vous que l'arrière-plan ne rivalise pas avec votre sujet à l'attention.
* Mauvais éclairage: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière.
* poses inconfortables: Aidez votre sujet à vous détendre et à trouver des poses naturelles.
* manque de connexion: Établissez une connexion avec votre sujet pour capturer des expressions authentiques.
* sur-traitement: Évitez de sur-retrait ou utilisez des filtres qui nuisent à l'authenticité du portrait.
Prise des clés:
* La narration est essentielle. Les portraits environnementaux ne font pas plus que de simplement capturer un visage; Il s'agit de raconter une histoire.
* La préparation est essentielle. Recherchez votre sujet, les emplacements des éclaireurs et planifiez votre éclairage.
* L'interaction est cruciale. Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec leur environnement.
* Les détails comptent. Faites attention aux détails de l'environnement qui ajoutent de la profondeur et du sens à votre portrait.
* La pratique rend parfaite. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples de grands portraits environnementaux, vous pouvez créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance et bonne prise de vue!