i. Comprendre les bases:
* la puissance d'un flash: Une seule configuration de flash vous oblige à être créative. Il s'agit de maximiser son potentiel par le positionnement, les modificateurs et les paramètres réfléchis.
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Un petit changement dans la distance flash-to-sujet peut affecter considérablement la lumière de votre sujet. Gardez cela à l'esprit lorsque vous déplacez le flash.
* lumière ambiante vs flash: Vous équilibrez la lumière dans l'environnement (lumière ambiante) avec la lumière produite par votre flash. Cet équilibre dicte l'ambiance et le style de votre portrait.
ii. Équipement essentiel (au-delà du flash):
* flash (speedlight / strobe): Tout flash qui peut être déclenché à distance fera l'affaire. Un speedlight est généralement l'option la plus portable et la plus abordable. Envisagez-en un avec des mesures TTL (à travers l'objectif) pour des configurations initiales plus faciles, mais apprendre à utiliser le mode manuel sur votre flash est essentiel pour des résultats cohérents.
* déclencheur flash: Un déclencheur flash sans fil vous permet de tirer votre caméra Flash. Il existe de nombreuses marques parmi lesquelles choisir (Godox, Yongnuo, Profoto, etc.).
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur. Un support basique et robuste est suffisant.
* modificateur (parapluie, softbox ou réflecteur): C'est ainsi que vous façonnez et adoucissez la lumière. Je les couvrirai en détail ci-dessous.
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, 105 mm), mais tout ce qui est dans cette gamme focale peut fonctionner.
* Facultatif, mais utile:
* Mémoir à lumière: Pour une mesure précise de la puissance flash (plus avancée).
* réflecteur (blanc ou argent): Pour rebondir la lumière dans les ombres.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre flash.
iii. Concepts et techniques clés:
1. Position et angle flash:
* hors caméra est la clé: Retirez le flash de l'appareil photo! Cela ajoute immédiatement la dimension et évite l'aspect plat et peu flatteur du flash à la caméra.
* Angle de 45 degrés: Commencez avec le flash positionné à environ 45 degrés à gauche ou à droite de votre sujet, et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est un point de départ classique.
* Expérimentez la hauteur: L'augmentation ou la baisse du flash changera les ombres sur le visage de votre sujet. Plus élevé =ombres plus longues, inférieure =ombres moins définies.
* La distance compte: Le déplacement du flash crée une lumière plus douce et des ombres plus fortes. Le déplacer plus loin crée une lumière plus dure et des ombres moins intenses.
2. Modificateurs (façonnant la lumière):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant):
* shoot-through: Crée une lumière très douce et diffuse. Placez le flash derrière le parapluie, tirant à travers le matériau translucide. Bon pour un look doux et flatteur.
* Réflexion: Faites rebondir le flash à l'intérieur du parapluie (généralement argent ou blanc). Fournit plus de punch qu'un parapluie de pousse, mais adoucit toujours la lumière. Le blanc est plus doux que l'argent.
* softbox: Une source lumineuse plus contrôlée et directionnelle qu'un parapluie. Offre un éclairage doux et voire avec des bords définis. Disponible en différentes tailles et formes (carré, rectangulaire, octogonal). Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* réflecteur (lumière rebondissante):
* en tant que lumière de remplissage: Positionnez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, créant une lumière plus uniforme. Le blanc est le plus doux, l'argent est le plus brillant, l'or ajoute de la chaleur.
* comme lumière principale: Dans certains cas, vous pouvez viser le flash sur le réflecteur et utiliser la lumière réfléchie comme source de lumière principale. Cela crée un look très doux et naturel.
* bulbe nu (lumière dure): Pas de modificateur. Crée des ombres dures et des reflets spéculaires. Peut être utilisé de manière créative pour des portraits dramatiques ou énervés, mais nécessite un contrôle minutieux.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Il * n'affecte pas directement la sortie flash (sauf si vous dépassez votre vitesse de synchronisation flash). Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez-le pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin d'éclairer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez-le de manière appropriée pour votre environnement. Si vous utilisez Flash, la balance des blancs "Flash" ou "Daylight" est un bon point de départ.
4. Paramètres flash:
* mode manuel (m): C'est la clé de résultats cohérents. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement allumé.
* ttl (à travers l'objectif) (pour les débutants): Votre appareil photo et votre flash communiqueront pour définir automatiquement la puissance du flash. Bon pour un point de départ rapide, mais peut être incohérent si la scène change. Apprenez à utiliser le mode manuel dès que possible.
* Flash Zoom: Ajuste l'angle de faisceau du flash. Le zoom dans concentre la lumière, le rendant plus brillant et plus dur. Le zoom out étend la lumière, ce qui le rend plus large et plus doux. Considérez l'impact du zoom flash en fonction du sujet et du modificateur que vous utilisez.
5. Équilibrage de la lumière ambiante et flash:
* La lumière ambiante détermine le fond: La vitesse d'obturation contrôle principalement la luminosité de l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan, les vitesses d'obturation plus lentes l'éclaircissent.
* Flash détermine le sujet: La puissance flash (et la distance / modificateur) contrôle principalement la luminosité du sujet.
* Underexpose la lumière ambiante: Souvent, vous voudrez sous-exposer légèrement la lumière ambiante pour rendre la lumière flash plus dramatique. Par exemple, si votre compteur léger indique que l'arrière-plan est correctement exposé à 1/125e, essayez de régler votre vitesse d'obturation sur 1/200e ou 1/250e.
* Sync à grande vitesse (HSS) (si votre flash et votre appareil photo le soutiennent): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour la prise de vue en plein jour avec une profondeur de champ peu profonde, mais réduit la puissance du flash.
iv. Étapes pour prendre un portrait avec un flash:
1. Scoute votre emplacement: Recherchez un arrière-plan qui complète votre sujet. Considérez la lumière ambiante et comment elle interagira avec votre flash.
2. Définissez votre appareil photo:
* Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
* Choisissez l'ouverture souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde).
* Définissez votre ISO sur le paramètre le plus bas possible (par exemple, ISO 100).
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* Réglez votre balance des blancs (par exemple, lumière du jour ou flash).
3. Positionnez votre sujet:
* Considérez l'arrière-plan et son apparence sur votre photo.
* Pensez à la pose et à l'expression.
4. Configurez votre flash:
* Montez votre flash sur un support lumineux et attachez votre modificateur choisi.
* Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
5. Définissez votre puissance flash:
* Réglez votre flash sur le mode manuel (M).
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64).
6. Prenez une photo de test:
* Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* évaluer:
* Le sujet est-il correctement exposé? Sinon, ajustez la puissance du flash en conséquence.
* Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation.
* Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la distance du flash au sujet ou la position du modificateur.
* La profondeur de champ est-elle correcte? Ajustez votre ouverture.
* Le léger est-il trop chaud ou trop frais? Ajustez votre balance blanche.
7. affiner et répéter: Continuez à effectuer de petits ajustements à votre alimentation flash, aux paramètres de l'appareil photo et à la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
9. Shoot! Prenez une série de photos, variant la pose et l'expression de votre sujet.
v. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Au lieu de viser le flash directement sur votre sujet, essayez de "plumer" la lumière en pointant le bord de la lumière vers eux. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer un effet de lumière ou de silhouette. Cela peut être très dramatique, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de surexposer l'arrière-plan.
* gels pour la couleur: Expérimentez avec des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à vos portraits.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment la contrôler avec un seul flash.
vi. Dépannage:
* Barres noires dans l'image: Vous dépassez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Abaissez votre vitesse d'obturation à 1/200e ou 1/250e (ou quelle que soit la vitesse de synchronisation de votre appareil photo).
* ombres durs: La lumière est trop dure. Utilisez un modificateur plus grand, rapprochez le flash de votre sujet ou ajoutez un réflecteur.
* Éclairage inégal: Le flash n'est pas positionné correctement. Réglez l'angle et la hauteur du flash.
* Image surexposée: La puissance flash est trop élevée ou l'ouverture est trop large. Abaisser la puissance du flash, affiner l'ouverture ou déplacer le flash plus loin.
* Image sous-exposée: La puissance flash est trop faible ou l'ouverture est trop étroite. Augmentez la puissance du flash, élargissez l'ouverture ou rapprochez le flash.
* Exposition incohérente: Le flash est en mode TTL et est dupe par la scène. Passez en mode manuel pour des résultats plus cohérents.
En maîtrisant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!