1. Planification et préparation:
* Choix du sujet: Film Noir propose souvent des personnages énigmatiques et erronés. Pensez aux détectives, aux femmes fatales, à des figures moralement ambiguës. Choisissez un sujet qui peut incarner cela. Quelqu'un avec des caractéristiques solides et un visage expressif fonctionne bien.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Pensez aux trenchs, aux fedoras, costumes sur mesure pour les hommes. Pour les femmes, pensez à une robe élégante, à un manteau sophistiqué ou à un chemisier avec un col haut. Pensez intemporel et légèrement formel.
* Cheveux et maquillage: Pour les hommes, les cheveux lissés peuvent fonctionner. Pour les femmes, considérez une lèvre rouge classique, des sourcils définis et un teint légèrement pâle. L'objectif est élégant mais faisant allusion aux secrets et à la lassitude.
* Emplacement: Considérez les emplacements intérieurs avec un potentiel d'ombres dramatiques, comme un bar faiblement éclairé, une fenêtre à rupture de pluie, une pièce avec des stores vénitiens ou une ruelle fumée. Si vous tournez à l'extérieur, recherchez des zones avec une architecture dramatique et une atmosphère granuleuse.
2. L'éclairage est clé (l'essence du noir):
* Éclairage à contraste élevé: C'est l'élément le plus crucial. Vous voulez un fort contraste entre la lumière et l'ombre.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière puissante est utilisée pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (petite et directe, comme une ampoule nue ou un projecteur) au lieu d'une softbox. Cela crée des ombres nettes et bien définies.
* stores vénitiens: Une technique de film noir classique consiste à utiliser des stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le visage et le corps du sujet. Positionnez votre source légère derrière les stores.
* Autre ombre Play: Recherchez des opportunités pour créer des ombres avec des objets comme les lampes, les meubles ou même les propres mains du sujet.
* lumières pratiques: Incorporez des lumières pratiques dans la scène - desmpes de bureau, des lampadaires, des signes néon - pour ajouter du réalisme et de la profondeur.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Utilisez une source lumineuse derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête et des épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* sous-exposition: Un peu sous-explosant l'image à travers la caméra peut améliorer l'humeur.
3. Composition et pose:
* angles: Expérimentez avec des angles bas (tir sur le sujet) ou des angles élevés (abattre) pour créer un sentiment de puissance ou de vulnérabilité.
* Composition hors centre: Évitez de placer le sujet directement au centre du cadre. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* cadrage: Encadrez votre sujet avec des éléments au premier plan, comme les portes, les arches ou même leurs propres mains.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à adopter une expression pensive, mystérieuse ou légèrement las du monde. Un sourire subtil ou un regard direct et intense peut également bien fonctionner. Évitez de larges sourires.
* langage corporel: Faites attention à la posture. Une posture légèrement effondrée peut transmettre la lassitude. Une main tenant une cigarette (ou simplement la suggestion d'un) est un élément noir classique.
* Évitez le contact visuel (parfois): Le contact visuel direct peut être puissant, mais souvent un regard légèrement détourné crée un sentiment de mystère.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, d'autant plus que vous serez dans des conditions de faible luminosité.
* ouverture: Une ouverture légèrement plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur le sujet. Cependant, selon la scène et la netteté souhaitée, une ouverture légèrement plus étroite pourrait être nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, compte tenu de votre ISO et de votre ouverture.
* Balance des blancs: Vous pouvez expérimenter avec des paramètres de balance des blancs plus frais (par exemple, du tungstène) pour améliorer l'humeur, ou le laisser en auto et ajuster en post-traitement.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ceci est crucial pour l'esthétique du film noir.
* Ajustements de contraste: Boostez encore le contraste pour créer une plus grande séparation entre la lumière et l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres.
* grain / bruit: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords du cadre) pour attirer l'attention au centre.
* Toning subtile: Expérimentez avec une tonalité subtile pour ajouter une légère couleurs coulées (par exemple, sépia, bleu-gris) à l'image. Cependant, le vrai noir est généralement en noir et blanc pur.
* Nettoyage: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez photographier une "femme fatale".
1. Emplacement: Une chambre d'hôtel faiblement éclairée avec une fenêtre de pluie.
2. Armoire: Une robe noire simple et élégante.
3. Éclairage: Placer une seule source de lumière dure à l'extérieur de la fenêtre, en jetant de longues ombres à travers la pièce. Utilisez un aveugle vénitien dans la fenêtre pour créer des ombres rayées sur le visage du sujet. Envisagez d'ajouter une petite lampe sur une table de chevet pour une lueur subtile.
4. posant: Demandez au sujet de vous asseoir sur le bord du lit, en regardant par la fenêtre avec une expression pensive. Sa main pourrait tenir une cigarette (facultative).
5. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, ajouter du grain et esquiver sélectivement et brûler pour améliorer les reflets et les ombres.
Prise des clés:
* maîtriser l'éclairage: L'éclairage est l'élément le plus important. Expérimentez avec différents placements lumineux et motifs d'ombre.
* Embrassez l'ambiance: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et laissez-le guider vos choix.
* La subtilité est la clé: Évitez d'être trop lourd avec les effets. L'objectif est de créer une image crédible et évocatrice, pas une caricature.
* Étudiez les maîtres: Regardez des films classiques de film noir et analysez l'éclairage, la composition et les représentations de personnages. Cela vous donnera une meilleure compréhension de l'esthétique. Quelques grands films pour commencer sont * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien saisissant et évocateur qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!