i. Préparation et sécurité du garage:
* propre et clair: C'est essentiel. Retirez les voitures, les outils, l'encombrement et tout ce qui est distrayant. Balayer ou nettoyer le sol. Un fond propre fait une énorme différence.
* Contrôle de l'éclairage: La porte de garage est votre plus grande source de lumière, alors comprenez comment la contrôler.
* Open partiel: L'ouverture de la porte de garage à mi-chemin permet une lumière directionnelle douce et directionnelle.
* complètement ouvert: Peut apporter la lumière du soleil; Utilisez des diffuseurs (voir ci-dessous) ou tirez pendant les jours couverts / heure d'or.
* fermé: Bloque toute la lumière naturelle, vous obligeant à compter sur des lumières artificielles pour un contrôle complet (plus dramatique).
* Background:
* mur existant: Utilisez un mur de garage propre, de préférence une couleur neutre. Les murs texturés peuvent ajouter du caractère.
* toile de fond du tissu: Accrochez un grand morceau de tissu (mousseline, velours, papier transparent) de la piste de porte de garage ou d'un support en toile de fond. Les couleurs noires, gris ou sombres fonctionnent bien pour des portraits dramatiques.
* toile de fond bricolage: Pensez à peindre un grand morceau de contreplaqué ou de planche en mousse.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour votre sujet, les lumières et la caméra. Déplacez les choses jusqu'à ce que vous ayez une zone de tir claire.
* Sécurité:
* électrique: Assurez-vous que vos rallonges et vos bandes d'alimentation sont en bon état et gérez la puissance de vos lumières. Évitez les circuits de surcharge.
* Dangers de déclenchement: Gardez les cordes et autres obstacles hors des allées.
* Ventilation: Si vous utilisez des stroboscopes avec des lampes de modélisation pendant des périodes prolongées, assurez une ventilation adéquate.
ii. Techniques d'éclairage (la clé du drame):
* Drame léger naturel:
* Lumière latérale: Positionnez votre sujet près de l'ouverture de la porte de garage avec la lumière venant d'un côté. Cela crée de fortes ombres et des reflets.
* Lumière de jante: Positionnez votre sujet avec le dos vers la source lumineuse (légèrement éteinte d'un côté). Cela crée un bord brillant autour de leur silhouette, les séparant de l'arrière-plan.
* diffuseurs: Utilisez un grand diffuseur (MRIMM) placé entre la porte du garage et votre sujet à adoucir la lumière du soleil dure. Une feuille blanche ou un rideau de douche peut travailler dans une pincée.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (planche blanche, noyau en mousse, disque de réflecteur) pour faire rebondir la lumière dans les ombres sur le côté opposé de la source lumineuse. Les réflecteurs d'argent fournissent plus de punch; Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* drame de lumière artificielle (préférée pour des résultats cohérents):
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* placement: Placez la lumière d'un côté et légèrement devant votre sujet. Ajustez l'angle pour le motif d'ombre souhaité.
* modificateur: Utilisez une boîte softbox, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière. Une grille ou un snot peut concentrer la lumière pour un effet plus dramatique.
* Ratio: Ajustez la puissance de la lumière et / ou la distance à votre sujet pour contrôler le rapport lumineux (la différence de luminosité entre les reflets et les ombres). Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1) crée des ombres plus dramatiques.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, placée sur le côté opposé de la lumière clé, utilisée pour remplir les ombres et réduire le contraste. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage plus simple et plus naturel.
* Backlight / Hair Light: Placé derrière le sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée une séparation de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo dramatique. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement léger.
* Modèles d'éclairage communs pour le drame:
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. La source lumineuse doit être positionnée haut et sur le côté.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé uniformément entre la lumière et l'ombre. La source lumineuse est placée directement sur le côté du sujet.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La source lumineuse est placée directement devant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un plat de beauté ou une boîte softbox.
* Types de lumière:
* stroboscopes (speedlights / flashs): Puissant et fournissent une brève explosion de lumière. Nécessite de la pratique mais offrent un contrôle précis.
* lumières continues (panneaux LED, lumières constantes): Plus facile à voir l'effet en temps réel mais souvent moins puissant. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable (Kelvin) pour correspondre à la lumière naturelle ou créer une humeur spécifique.
* Température de couleur:
* Expérimentez avec différentes températures de couleur (chaud vs cool). Les tons plus chauds (inférieur Kelvin) peuvent créer une humeur confortable et intime, tandis que les tons plus frais (Kelvin plus élevé) peuvent se sentir plus frappants et dramatiques.
* Utilisez des gels sur vos lumières pour ajouter de la couleur pour les effets artistiques.
iii. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique connu pour une perspective flatteuse et un flou d'arrière-plan.
* 35 mm: Peut être utilisé pour les portraits environnementaux montrant davantage de garage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition (elle contrôlera simplement la quantité de lumière ambiante).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* mode manuel (m): Permet un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
iv. Posant et expression:
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et confortable.
* Posing Guidelines:
* angle le corps: Évitez de poser votre sujet directement à la caméra. Demandez-les légèrement incorporer leur corps pour créer des lignes plus intéressantes.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les membres raides.
* Position du menton: Expérimentez avec un peu le menton vers le haut ou vers le bas. Une légère inclinaison descendante peut accentuer la mâchoire.
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Ils sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou de leur donner quelque chose à tenir.
* Expression:
* Humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre (par exemple, sérieuse, mystérieuse, intense). Guidez votre sujet pour exprimer cette humeur à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion puissante avec le spectateur.
* Expressions subtiles: Parfois, les portraits les plus puissants sont ceux qui ont des expressions subtiles.
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir vous-même pour comprendre à quel point les différentes poses ressemblent à la caméra.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP ou Darktable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Gradage des couleurs:
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Couleur sélective: Ajustez les couleurs dans des zones spécifiques de l'image.
* Split Toning: Appliquez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Lisser la peau pour réduire les imperfections (utiliser avec parcimonie pour éviter un aspect en plastique).
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez leur couleur.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Inspiration: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage et l'humeur.
* Focus sur la connexion: La chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection. Parfois, les imperfections sont ce qui rend un portrait unique et intéressant.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos résultats.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait polyvalent et dramatique. Bonne chance!