1. Comprendre Dodge et Burn
* Dodge: Éclaire les zones de l'image, en mettant l'accent sur les faits saillants et en sortant des détails.
* brûler: Assombrit les zones de l'image, améliorant les ombres, ajoutant de la profondeur et créant du contraste.
2. Configuration de votre espace de travail
* Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
* Dupliquez la couche d'arrière-plan (ctrl / cmd + j). C'est une bonne pratique pour l'édition non destructive. Nommez le double quelque chose comme "Modifier la couche" ou "Dodge &Burn Base".
3. Création des couches grises
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques (ressemble à une page pliée).
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à edit> remplissage .
* Dans la boîte de dialogue Remplir, sélectionnez "50% gris" de la liste déroulante "Utiliser".
* Définissez le "mélange" sur "normal" et "l'opacité" à 100% .
* Cliquez sur ok .
* modifiez le mode de mélange en superposition (ou lumière douce): Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche gris de "normal" en "superposition" ou "lumière douce" .
* superposition: Crée un effet plus fort, révélant plus de détails et de contraste.
* lumière douce: Un effet plus subtil, idéal pour les ajustements progressifs et moins dramatiques. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Renommez le calque: Nommez ce calque "Dodge" ou "Faits saillants". Répétez le processus pour créer un deuxième calque gris à 50% et nommer ce calque "brûler" ou "ombres".
4. Esquive et brûler à l'aide de pinceaux
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Configurez votre pinceau:
* opacité: Commencez par une très faible opacité (2-5%) . Cela vous donne plus de contrôle et vous permet de développer progressivement l'effet.
* flux: Semblable à l'opacité, le débit contrôle la quantité de peinture appliquée à chaque trait. Gardez aussi bas.
* dureté: Utilisez un brosse douce (dureté 0%) pour les transitions naturelles et naturelles.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
* esquivant (éclair):
* Sélectionnez le calque "Dodge".
* Réglez la couleur du pinceau sur blanc .
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Se concentrer sur:
* Saints sur le front, les joues, le nez et le menton.
* Pobre dans les yeux.
* Les zones où la lumière tombe naturellement.
* Burning (assombrissement):
* Sélectionnez la couche "Burn".
* Réglez la couleur du pinceau sur noir .
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez assombrir. Se concentrer sur:
* Ombres sous les pommettes, le nez et le menton.
* Définition de la mâchoire.
* Ajout de profondeur aux yeux.
* Réduire les points forts distrayants.
5. Conseils et meilleures pratiques
* Travaillez non destructivement: L'ensemble de l'utilisation des couches grises est l'édition non destructive. Vous pouvez toujours ajuster l'opacité des couches Dodge et Burn, ou même les supprimer entièrement, sans affecter votre image d'origine.
* Utilisez une faible opacité / débit: La clé de la bonne esquive et de la brûlure est la subtilité. Commencez avec des valeurs très faibles pour l'opacité et le débit et accumulez l'effet progressivement. Il est plus facile d'ajouter plus que d'enlever trop.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour obtenir une meilleure vue globale de votre travail. Cela vous aide à éviter d'en faire trop dans un domaine et assure un résultat équilibré.
* Regardez la forme et la forme globales: Ne vous concentrez pas seulement sur les imperfections individuelles ou les détails. Réfléchissez à la façon dont la lumière interagit avec tout le visage. L'esquive et la brûlure doivent améliorer les contours et la structure naturels.
* Utilisez des masques d'écrêtage pour les ajustements ciblés (avancé): Si vous voulez esquiver ou ne brûler que des parties spécifiques de l'image (par exemple, juste les yeux), vous pouvez créer une sélection autour de la zone, puis créer un masque d'écrêtage pour votre couche Dodge / Burn. Cela vous empêche de peindre accidentellement en dehors de la zone sélectionnée.
* Expérimentez les tailles de pinceau: Utilisez des pinceaux plus grands pour des réglages larges et des pinceaux plus petits pour les détails fins.
* Modifier les modes de mélange (si nécessaire): Bien que la superposition et la lumière douce soient les modes de mélange les plus courants pour cette technique, vous pouvez expérimenter avec d'autres modes de mélange comme "lumière linéaire" ou "lumière de broche" pour différents effets.
* ajuster l'opacité de la couche: Une fois que vous avez fini d'esquiver et de brûler, ajustez l'opacité des couches "Dodge" et "Burn" pour affiner l'effet global. Vous voudrez peut-être réduire l'opacité si l'effet est trop fort.
* Utilisez une tablette et un stylo: Une tablette graphique et un stylo fournissent un contrôle et une précision beaucoup plus importants qu'une souris, ce qui rend l'esquive et les brûlures plus faciles et plus naturelles.
* Pratique et patience: Dodge and Burn prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Utilisez d'abord la guérison / clonage des points: Pour éliminer les imperfections ou les distractions majeures, utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone * avant * vous commencez à esquiver et à brûler. Dodge and Burn est pour un raffinement subtil de lumière et d'ombre, pas pour une retouche majeure.
* Considérons la séparation des fréquences (avancé): Pour plus de contrôle sur la retouche, envisagez d'utiliser la séparation des fréquences en conjonction avec Dodge et Burn. La séparation de fréquence sépare l'image en couches haute fréquence (détails, texture) et basse fréquence (ton, couleur), vous permettant de travailler sur chacun séparément. Ceci est souvent utilisé dans les flux de travail de retouche professionnels.
6. Exemple de workflow
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J). Nommez-le "Modifier la couche".
3. Créez deux nouvelles couches.
4. Remplissez chaque couche avec 50% de gris (modifier> remplir).
5. Réglez le mode de mélange de chaque calque sur "superposition" ou "lumière douce".
6. Renommer une couche "Dodge" et l'autre "brûlure".
7. Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
8. Réglez l'opacité de la brosse à 2 à 5%, écoutez à 2 à 5% et dureté à 0%.
9. Sélectionnez le calque "Dodge" et réglez la couleur du pinceau sur le blanc. Éclairer les reflets.
10. Sélectionnez le calque "Burn" et réglez la couleur du pinceau sur le noir. Assombrir les ombres.
11. Zoomez régulièrement pour évaluer votre travail.
12. Ajustez l'opacité des couches "Dodge" et "Burn" au besoin.
Dépannage
* en trop: Si l'effet semble trop dur ou contre nature, réduisez l'opacité des couches "Dodge" et "Burn" ou essayez de refaire les zones avec une brosse d'opacité inférieure.
* Résultats inégaux: Assurez-vous d'utiliser une brosse douce et de bien mélanger vos accidents vasculaires cérébraux.
* Aucun effet visible: Vérifiez que votre mode de mélange est réglé sur "superposition" ou "lumière douce" et que votre couleur de pinceau est réglée correctement (blanc pour esquiver, noir pour brûler).
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art de l'esquive et de la brûlure à l'aide de couches grises et créer des portraits magnifiquement améliorés. N'oubliez pas d'être toujours subtil et de viser un résultat naturel et équilibré. Bonne chance!