i. Considérations clés avant de commencer:
* Connaissez votre sujet:
* Personnalité: Est-il introverti, extraverti, confiant, ludique, sérieux? La pose doit refléter son caractère.
* Type de corps: La pose peut flatter ou flatter les types de corps. Les larges épaules peuvent être soulignées ou une section médiane plus douce peut être minimisée.
* Niveau de confort: S'il est inconfortable, cela montrera. Commencez par des poses simples et naturelles et accumulez progressivement.
* Objectif de la photo: Est-ce un coup de tête pour LinkedIn, un éditorial de mode, un portrait décontracté ou autre chose? Le but influence fortement le style de pose.
* Éclairage: L'éclairage affecte considérablement l'apparence de la pose.
* Éclairage directionnel: Peut mettre l'accent sur des fonctionnalités solides et créer des ombres pour un look plus masculin.
* Éclairage doux: Plus indulgent et peut être utilisé pour une sensation plus accessible ou détendue.
* Composition: Comment le sujet est placé dans le cadre est important.
* Règle des tiers: Évitez de centrer le sujet tout le temps.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil sur le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* Armoire: Les vêtements jouent un rôle vital.
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont essentiels. Trop lâche ou trop serré sera peu flatteur.
* style: Le style de vêtements devrait correspondre à l'humeur et au but global de la photo.
* La communication est la clé:
* donnez des instructions claires: Ne dites pas simplement "Regardez naturel". Être spécifique.
* Utilisez un renforcement positif: "Ça a fière allure! Maintenant, essayez ..."
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose vous-même.
* Soyez patient: Il faut du temps pour trouver la bonne pose.
ii. Conseils de pose générale pour les hommes:
* Les angles sont votre ami:
* Évitez de faire face directement à la caméra: La pêche légèrement inclinée le corps crée plus de dimension et est généralement plus flatteuse. L '"angle d'alimentation" est légèrement incliné vers la caméra.
* angle le visage: Tourner le visage peut légèrement définir la mâchoire.
* mâchoire:
* poussez légèrement le menton vers l'avant et vers le bas (subtilement!): Cela aide à éliminer l'apparence d'un double menton et définit la mâchoire. Dites-lui de penser à amener son front légèrement vers la caméra.
* épaules:
* une épaule légèrement en avant: Cela crée un look plus dynamique et détendu.
* Évitez les épaules carrées (sauf intentionnelles): Les épaules carrées peuvent sembler rigides.
* mains:
* Gardez-les détendu: Les mains tendues ont l'air maladroites.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Poches, tenant un accessoire, reposant sur une surface, etc.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut rendre les mains plus grandes. Anguez légèrement les mains.
* Ne serrez pas les poings: Détendez les doigts.
* mains dans les poches: Un look classique et décontracté. Le pouce est généralement plus flatteur.
* bras croisés (utilisez avec parcimonie): Peut paraître défensif. Assurez-vous qu'ils sont détendus et pas trop serrés. Essayez de croiser les bras * vaguement * aux poignets au lieu d'être complètement croisés à la poitrine.
* jambes:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe est plus détendu et naturel.
* Légère courbure dans le genou: Évitez de verrouiller les genoux, car il peut sembler raide.
* Crossed Legs (Assis): La cheville sur le genou est une option détendue. Évitez de traverser les genoux, car cela peut raccourcir les jambes.
* posture:
* Une bonne posture est la clé: Se tenir debout, mais pas raide. Imaginez une chaîne vous tirant du haut de votre tête.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Sligint légers (Smize): Un Sligint subtil peut rendre les yeux plus intenses et confiants.
iii. Posez des idées (debout):
* le lean:
* contre un mur / arbre / post: Décontracté et détendu. Une épaule se penchant, le poids est passé à une jambe. Variez le placement à la main (dans les poches, à la surface, tenant quelque chose).
* la position:
* Pieds à l'écart de l'épaule, un pied légèrement en avant: Confiant et ancré. Mains en poches ou sur les côtés. Corps légèrement incliné.
* la marche:
* Marcher vers ou loin de la caméra: Crée un sentiment de mouvement et d'énergie. Concentrez-vous sur les progrès naturels et le swing des bras.
* la main dans la poche avec une veste ouverte:
* stylisé et cool: Permet une ligne à faire de l'épaule à la taille et rompre la symétrie.
* Les bras croisés (vaguement aux poignets):
* Casual mais confiant: Utilisez avec une bonne posture et un regard direct.
* le regard en arrière:
* Sujet s'éloigne puis se tourne pour regarder la caméra: Il s'agit d'une pose polyvalente qui peut transmettre un sentiment de mystère, de réflexion ou même d'une attitude ludique. Il fonctionne bien dans les environnements urbains ou naturels.
iv. Posez des idées (assise):
* la chaise Lean:
* se penchant en avant sur une chaise: Engagé et attentif. Coudes sur les genoux, les mains jointes ou tenant quelque chose.
* Le repos de l'accoudoir:
* Assis avec les bras sur les accoudoirs: Détendu et confortable. Légèrement allongé.
* le SIT des jambes croisées:
* la cheville sur le genou: Occasionnel et accessible. Les mains reposant sur les jambes.
* le sol sit:
* Assis sur le sol avec des genoux pliés: Informel et détendu. Mains soutenant le corps ou reposant sur les jambes.
* Les étapes se trouvent:
* assis sur les marches ou les escaliers: Une bonne façon de créer un sens du lieu et d'ajouter un intérêt visuel.
v. Posez des idées (action / mouvement):
* marche:
* Capturez le sujet en mouvement, en marchant naturellement vers ou loin de la caméra.
* Running:
* Idéal pour les sports ou la photographie de fitness, ou pour transmettre l'énergie et le dynamisme.
* saut:
* Une pose amusante et ludique, parfaite pour capturer un sentiment de liberté et d'excitation.
* grimper:
* Idéal pour les paramètres extérieurs, présentant la force et l'aventure.
* travail / faire:
* Photographier le sujet engagé dans leur profession ou leur passe-temps. (par exemple, un musicien jouant un instrument, un chef cuisine, une peinture d'artiste).
vi. Conseils pour les tirs à la tête:
* Focus sur les yeux: Une mise au point forte et un bon éclairage sont essentiels.
* Angles subtils: Plongez légèrement le visage pour définir la mâchoire.
* Expression confiante: Un véritable sourire ou un regard sérieux mais accessible.
* Background simple: Évitez les arrière-plans distrayants.
* vêtements bien ajustés: Tenue professionnelle appropriée pour l'industrie.
vii. Erreurs à éviter:
* Poses rigides: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Faites attention à la position de la main et donnez-leur quelque chose à faire.
* Posture médiocre: Rappelez au sujet de rester debout.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Essayez des invites à provoquer une réaction naturelle.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez la pose en conséquence.
* ne donnant pas la direction: Ne prenez pas seulement des photos. Guider le sujet.
viii. Invite à provoquer des expressions naturelles:
* "Parlez-moi de ..." (Leur passe-temps préféré, une réalisation récente, etc.)
* "Qu'est-ce qui vous fait rire?"
* "Imaginez que vous parlez à un bon ami ..."
* "Pensez à quelque chose dont vous êtes reconnaissant ..."
* "D'accord, maintenant un grand sourire idiot!"
ix. Équipement et paramètres:
* Lens:
* Portrait Photography: Les objectifs 50 mm, 85 mm ou 70-200 mm sont courants. Ceux-ci offrent un bon équilibre entre la netteté et le bokeh (flou de fond).
* objectifs à angle plus large: Peut être utilisé pour des portraits environnementaux pour montrer le sujet dans leur environnement.
* ouverture:
* Portrait Photography: Ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) Créez une profondeur de champ peu profonde et brouillez l'arrière-plan.
* Plans de groupe: Les ouvertures plus étroites (f / 5.6, f / 8) garantissent que tout le monde est au centre.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour éviter le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm).
* ISO:
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
x. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Photographiez des amis, de la famille ou même de vous-même devant un miroir. Expérimentez avec différentes poses, éclairage et compositions. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez confiant et qualifié. Bonne chance!